CD 1
01. Tungstennio
02. Em Nome do Medo
03. 1755
04. In Tremor Die
05. Desastre
06. Ruinas
07. Breathe (Until We Are No More)
08. Extinct

CD 2
01. Proliferation
02. Finisterra
03. Everything Invaded
04. Scorpion Flower
05. Vampiria
06. Alma Mater
07. Fullmoon Madness

Музыканты

Информация

Рецензии сайта

Оценка: 8

15.02.2026, Roman P-V

Португальские светочи готик-метала вот уже пять лет пребывают в раздумьях, в какую сторону двигаться дальше после запредельного альбома “Hermitage”, одного из самых красивых и страшных напоминаний о репетиции апокалипсиса, которую мы пережили во время пандемии коронавируса. Ну а пока группа зависла на распутье, паузу для фанатов скрашивают концертные релизы, один другого необычнее, по крайней мере, в контексте дискографии Moonspell. “From Down Below” (2022) объединил два карантинных живых стрима с записью выступления в португальских пещерах на глубине 80 метров, а нынешний “Opus Diabolicum” запечатлел первый и пока единственный в истории «волков» концерт с оркестром, состоявшийся в Лиссабоне на огромной площадке “MEO Arena” в присутствии порядка 10 тысяч зрителей. Причем, в отличие от всех предыдущих живых CD и DVD Moonspell, “Опус” удостоился и российского лицензионного издания, пусть и без видео-составляющей. Что поделать, DVD отечественные лейблы печатать уже фактически закончили, а Blu-ray, по большому счету, и не начинали. По идее, это серьезное упущение, ведь записи с оркестром очень часто впечатляют в первую очередь картинкой, помогающей прочувствовать всю грандиозность момента, даже если в звуковом плане оркестр мало что вносит в музыку. Однако данный концерт, судя по официально выложенным в сеть фрагментам, снят очень и очень спорно, так что, как говорится, еще не известно, кому повезло.
Зато с музыкой в случае с “Opus Diabolicum” повезло всем. Не секрет, что привнесение оркестровых партитур в песни, изначально их не предусматривавшие, сплошь и рядом приводит либо к тому, что симфонические инструменты играют поперек основной группы (“S & M” Metallica – самый яркий тому пример), либо к тому, что им попросту не находится другого места, кроме как на заднем плане и на грани слышимости. Однако в существенной части материала Moonspell оркестровая составляющая присутствовала с самого начала, просто она воплощалась либо с помощью клавишных, либо с помощью специфического атмосферного звучания рок-инструментов. Больше всего такого «синтетического» оркестра на альбоме “1755” (2017), и неслучайно песни с этого диска составили чуть ли не 40 процентов сыгранной в “MEO Arena” программы. Не удивлюсь, если именно для полноценного живого исполнения этого концептуального цикла о колоссальном землетрясении и цунами, едва не стерших Лиссабон с лица земли в середине XVIII века, вся эта постановка и затевалась.
Совершенно ожидаемо материал “1755”, и в студии звучащий очень впечатляюще, при поддержке 45 оркестрантов стал еще более массивным и сокрушительным. При этом сами песни существенных трансформаций не претерпели – пятеро участников Moonspell, по большому счету, исполняли на этом концерте все те же партии. Работу аранжировщика Фелипе Мело хочется описать словом «аккуратная» - он избежал соблазна перекроить материал или дописать к нему какие-нибудь собственные мелодические линии, а просто придал песням глубины и пространственности. Но этого вполне достаточно, чтобы, даже если “1755” нравился вам изначально, вы услышали его материал по-новому. Не забывайте, что на этом альбоме Moonspell описывают силы природы, безжалостный и прекрасные, и симфонический оркестр из нескольких десятков человек, играющий во всю свою струнно-медную мощь, подходит для их иллюстрации как нельзя лучше.
Очень удачно подобраны и остальные песни в сет-листе – такие номера, как “Finisterra” или “Scorpion Flower”, при всей «увесистости» их альбомных аранжировок, самопроизвольно вызывают оркестровый эффект в сознании слушателя. И, естественно, Moonspell не отказали себе в удовольствии симфонизировать свою раннюю классику, такую как “Vampiria” и “Full Moon Madness” – эти вещи настолько совершенны, что их не испортишь даже плохим оркестром, а уж хорошим и подавно. Наконец, вы найдете на дисках два новых инструментала, сыгранные оркестром полностью, причем стартовый “Tungstennio” – это даже не интро, а симфоническая пьеса длительностью почти семь минут.
То, что сделали Moonspell на “Opus Diabolicum” – прекрасно. Однако вызывает определенные вопросы то, что Moonspell НЕ сделали. Например, почему нельзя было для такого уникального, масштабного и в любом случае очень затратного мероприятия пригласить живой хор или хотя бы несколько дополнительных бэк-вокалистов, а не пускать эти партии в записи? Более того, в “Tremor Dei” в записи звучит даже узнаваемый голос исполнителя фаду Паулу Браганса, а в “Scorpion Flower” женский вокал и вовсе ликвидирован; неужели участники группы считают, что это оптимальное решение? Другая странность – продолжительность сета: два CD дают в сумме всего 90 минут, причем на втором около 10 минут занимают пространные речи Фернандо (практически полностью по-португальски!) и шум публики. Даже вышеупомянутый “1755” обрывается чуть ли не на полуслове – из него выпал финальный авторский номер “Todos Os Santos”, заключающий и резюмирующий сюжет, а последний альбом “Hermitage” и вовсе полностью проигнорирован. Неужели группа с 13 полноформатными альбомами может предложить поклонникам, специально приехавшим в Лиссабон со всего мира на этот концерт, единственный и уникальный, всего-то 13 полноценных песен? Ну и, наконец, видеоряд. Представленные в сети официальные ролики (а также фотографии в буклете) поражают, с одной стороны, размахом зала и постановки, интересными планами и грамотным монтажом, а с другой, эффектом выцветшей кинопленки, который бывает уместен при точечном использовании, но не когда он применен ко всем без исключения кадрам. Какой художественной концепцией объясняется стремление сознательно сделать хуже высококачественный по сути своей продукт?
Скорее всего, ответы на эти вопросы спрятаны в комментариях, написанных для буклета вокалистом и идеологом Moonspell Фернанду Рибейру. По его словам, он категорически не хотел, чтобы сотрудничество с оркестром вылилась в нечто прилизанное, коммерчески просчитанное и приятное для массового слушателя. Его задумка заключалась в том, чтобы сделать концерт и запечатлевший его релиз «неидеальными, непереработанными, необузданными» - совершенно похвальное стремление, вот только воплощенное, на мой взгляд, очень спорными средствами. Складывается впечатление, что Фернанду и его товарищи всерьез опасались сделать еще один слишком безупречный релиз, а потому специально оставили себе поле для развития. И действительно, “Opus Diabolicum” можно слушать взахлеб, восхищаться им и открывать с его помощью новые грани у давно любимой группы, но ощущения прыжка выше головы, которое оставляли три предыдущих студийных альбома португальцев, эта работа – сознательно или случайно - не вызывает. Хотя по большому счету, так, может, даже лучше. Репетиция апокалипсиса показала, что творцу не дано знать, когда и где закончится его творческий путь, и не нужно раньше времени ставить в нем точку.

Рецензии пользователей

Нет рецензий

Чтобы добавить свою рецензию, Вам необходимо войти или зарегистрироваться!

Пользователь
Пароль
Регистрация

Группы

Moonspell Opus Diabolicum - The Orchestral Live Show

Описание альбома

Список треков

Музыканты

Информация

Рецензии сайта

Рецензии пользователей

Moonspell
Opus Diabolicum - The Orchestral Live Show