1. A Hamlet For A Slothful Vassal
2. Cheerful Dirge
3. To These Words I Beheld No Tongue
4. Hollow-Hearted, Heart-Departed
5. …A Distance There Is…
6. Sweet Art Thou
7. Mïre
8. Dying – I Only Feel Apathy
9. Monotone

Bonus tracks: Demo 1994
10. A Song By The Hearth?
11. A Hamlet For A Slothful Vassal
12. Dying – I Only Feel Apathy
13. Soliloquy

Музыканты

Информация

Рецензии сайта

Оценка: 8

02.08.2021, Roman P-V

В силу своего возраста мне не довелось быть свидетелем таких культурных феноменов как расцвет калифорнийского трэша или стадионный «чес» советских металлистов во второй половине 80-х, однако становление и развитие дум-дэта 90-х проходило прямо у меня на глазах, и, скажу я вам, это было интереснейшее время. Каждый новый альбом каждой известной группы отличался от предыдущих, а каждый новичок стремился выдумать что-нибудь ранее неслыханное, чтобы не затеряться на цветастой и постоянно меняющейся сцене. Однако даже на таком насыщенном фоне дебютный альбом Theatre Of Tragedy стал одним из самых громких и значительных событий. Именно на нем миру впервые была явлена вокальная конструкция, получившая впоследствии название «красавица и чудовище».
Интегрировать женское сопрано в экстремальный металл пытались и ранее. Вспомните, например, швейцарских авангардистов Celtic Frost и их классический альбом “Into The Pandemonium” (1987) или британцев Paradise Lost, разбавивших гроулинг Ника Холмса вкраплениями ангельского девичьего голоса на краеугольном “Gothic” (1991). Были и небезуспешные попытки отдать девушке все вокальные партии – в том же 1995 году на свет появился альбом “Mandylion” голландцев The Gathering, на котором в их составе дебютировала рыжеволосая Аннеке ван Гирсберген. Однако именно музыкантам из норвежского города Ставангер пришла в голову, казалось бы, лежащая на поверхности идея дать брутальному гроулингу и классическому сопрано равные права. Рассматриваемый нами альбом – первое воплощение этой идеи, и именно он обеспечил ранее малоизвестному септету место в истории тяжелой музыки. Среди последующих релизов Theatre Of Tragedy есть и более коммерчески успешные, но ничего столь же революционного группе придумать уже не удалось.
Суровый рык Рэймонда Рохоньи и «хрустальные» переливы голоса Лив Кристин на фоне смурных риффов и характерной дум-дэтовой ритмики, несомненно, являются визитной карточкой “Theatre Of Tragedy”, однако это не единственное, чем может похвастаться альбом. Тех, кто знает английский и любит разбираться в текстах, не могли не поразить в самое сердце стихи Рэймонда, написанные на ранненовоанглийском, то есть, на том варианте языка, который был в ходу на берегах Альбиона во времена Шекспира. А обладатели хорошо тренированных ушей отметили еще и новизну саунда, которую сама группа ставит в заслугу продюсеру Дэну Свано (в то время – лидеру многообещающей дэтовой группы Edge Of Sanity). Вместо гитарного «вала», характерного для ранних дум-дэтстеров, Дэн сделал «театралам» более мягкое и прозрачное звучание, главную роль в котором играли клавишные Лоренца Аспена, сочинившего большинство музыки для первого и второго альбомов. В чем именно заключается разница, вы можете услышать сами, сравнив “Theatre Of Tragedy” с предшествовавшей ему демо-записью, добавленной к нему на переиздании 2013 года. В ранней версии “A Hamlet For A Slothful Vassal” знаменитая пианинная мелодия хорошенько утоплена в миксе, а в “Dying – I Only Feel Apathy” клавишных не слышно почти совсем.
Несмотря на описанные выше красоты, весь альбом, по большому счету, сводится к той самой революционной формуле. Она обыгрывается с минимальными отступлениями практически во всех песнях, из-за чего их не так просто отличить друг от друга. Исключением является восьмиминутный опус “…A Distance There Is…”, в котором музыканты дают полную волю своей классической стороне – Лив исполняет эту песню полностью самостоятельно под аккомпанемент лишь шума дождя, клавишных Лоренца и партий гостевого виолончелиста. Кроме нее, в памяти после первого прослушивания и уже навсегда остается вышеупомянутый “A Hamlet For A Slothful Vassal” – отчасти из-за невероятно цепляющей клавишной мелодии, а отчасти из-за того, что она идет на альбоме стартовой, и конструкцию «красавица и чудовище» большинство тогдашних металлистов впервые услышало именно в ней. Последующим поколениям готик-металлистов удалось добиться в данном формате куда большей хитовости, однако заслуг Theatre Of Tragedy как первопроходцев это нисколько не умаляет. Именно отсюда «есть и пошел» если не весь готик-метал, то значительная его часть, которая сохранила свои дум-дэтовые корни.
Как я уже упоминал, переиздание 2013 года, пролицензированное теперь и у нас, приросло четырьмя треками с единственной демо-пленки «театралов» 1994 года. Весьма ценная прибавка, ведь два из этих треков нигде больше не издавались, а другие два имеют существенные отличия от канонических версий. К тому же, качество саунда на демо далеко от подвального, пусть даже суровости в звуке здесь побольше, а прозрачности и воздушности, с которыми частенько ассоциируются Theatre Of Tragedy 90-х, поменьше. Также небезынтересно почитать комментарии в буклете, быть может, не самые подробные, но все же позволяющие слушателям взглянуть на ушедшую эпоху чуть-чуть поближе. Не самый мой любимый альбом Лив, Рэймонда и компании, но безусловно значимый и влиятельнейший.

Рецензии пользователей

Нет рецензий

Чтобы добавить свою рецензию, Вам необходимо войти или зарегистрироваться!

Пользователь
Пароль
Регистрация

Группы

Theatre Of Tragedy Theatre Of Tragedy

Описание альбома

Список треков

Музыканты

Информация

Рецензии сайта

Рецензии пользователей

Theatre Of Tragedy
Theatre Of Tragedy