1. A Foreign Road 04:07
2. Raven Land 05:42
3. Dreamdemons 05:14
4. Sweetwater 04:33
5. Life's But a Dream 01:25
6. Headstones 05:16
7. Twilight 04:58
8. Burn Fire Burn 03:39
9. The Path of the Gods (Upon the Highest Mountain, Part 2) 13:29

Музыканты

Daniel Brennare - Vocals, Guitars
Jonas Eriksson - Guitars
Mikael Larsson - Bass
Johan Oudhuis - Drums

Информация

Additional musicians:
Mikael Hult - acoustic guitars (track 6)
Annica Karlsson - female vocals
Ulf Petterson - keyboards

Рецензии сайта

Оценка: 10

15.10.2024, Roman P-V

Начало 1995 года молодая шведская группа Lake Of Tears встречала в статусе протеже Матиаса Лодмальма из Cemetary. В активе у Cemetary на тот момент были уже три в меру успешных полноформатных альбома, на которых они резво преодолели путь от классического дэта стокгольмской модели до дум-дэта с готической атмосферой, и когда Матиас посоветовал шефу своего лейбла Black Mark обратить внимание на начинающий квартет из его родного города Борас, только-только записавший трехпесенную демо-пленку, тот прислушался к рекомендации и подписал с Lake Of Tears первый в их жизни контракт. Матиас же привел Даниеля Бреннаре с компанией в ультра-культовую студию Sunlight, выступил сопродюсером их дебютного полноформатного альбома “Greater Art” (1994) и даже помог группе с текстами некоторых песен. Неудивительно, что “Greater Art” имел немало общего с последним на тот момент альбомом Cemetary “Black Vanity” (1994), хотя вполне уместны будут и параллели с Tiamat времен “Clouds”, но за вычетом изрядной части аранжировочных изысков. Альбом привлек к Lake Of Tears внимание, тем более что уже тогда Даниель умел писать цепляющие песни, а смесь дума с дэтом с преобладанием первой составляющей в то время практически гарантировала интерес в металлическом андеграунде.
Однако сами музыканты чувствовали, что способны на большее. Они не поехали в тур в поддержку “Greater Art”, ограничившись лишь двумя концертами в своем городе, и сконцентрировались на создании нового материала, который в этот раз фронтмен Бреннаре писал единолично. Когда восемь песен были готовы, Lake Of Tears не стали обращаться к Лодмальму. Вместо этого шеф Black Mark присоветовал им студию Wavestation, где раньше писались издававшиеся на этом лейбле Morgana Lefay. Опыта работы с экстремальным металлом владелец студии Ульф Петерсен не имел, но он для новых песен Lake Of Tears был и не нужен. Эпитет «экстремальный» к “Headstones” практически не применим – этот диск может оценить самая широкая аудитория, хотя и коммерчески ориентированным его назвать сложно. Хотя бы из-за эпического финала, растянутого на 13 с половиной минут.
Альбом стартует с мощных зафуззованных гитар в среднем темпе – сейчас такую музыку называют стоунером, но в 1995 году такой термин был не в ходу, и поэтому интро к “A Foreign Road” активно сравнивали с Black Sabbath. Однако после нескольких «квадратов» песня разгоняется до отменного хэви-металлического боевика, но с куда более мрачной, чем это принято в жанре, атмосферой. Даниель сходу демонстрирует новую манеру пения – он больше не рычит, а использует сугубо чистый, хоть и довольно суровый голос, и с этого момента такая манера стала фирменным знаком Lake Of Tears. Вообще чуть ли не весь альбом состоит из фирменных знаков группы – акустические проигрыши, фоновые клавишные, захватывающие мелодии соло-гитары - но это сейчас их узнает любой, кто более-менее знаком с творчеством группы, а на тот момент все это было «впервые и вновь» и производило по-настоящему сногсшибательное впечатление.
“Raven Land” – один их главных хитов Lake Of Tears за всю историю их существования. Песня потрясающе аранжирована – на смену балладному куплету, который Даниель очень красиво поет под непримоченную гитару, приходит интенсивный проигрыш с яркой партией клавишных, а далее следует могучий среднетемповый припев, в котором Даниель проговаривает простой, но намертво запоминающийся текст. Плотность атмосферы при этом просто зашкаливает – даже на фоне Tiamat, Anathema и других корифеев жанра, которые в те годы переживали свой самый мощный взлет, Lake Of Tears заявили о себе как об абсолютно самодостаточном коллективе, ни в чем не уступающем более старшим коллегам.
“Dreamdemons” и “Sweetwater” – крепкие номера, в которых Даниель и компания активно эксплуатируют свежеобретенный арсенал музыкальных и аранжировочных приемов, при этом стараясь не повторяться. За одним лишь исключением – хитовый припев как основа песни присутствует во всех треках первой половины альбома, если не брать в расчет полутораминутный клавишный инструментал “Life’s But A Dream”. Однако самый сильный удар в солнечное сплетение слушателя наносит заглавный трек. Напомню, что еще за год до этого Lake Of Tears гордо носили на себе ярлык дум-дэта, а еще несколькими годами раньше играли дэт в чистом виде (правда, еще под другим названием). И вдруг – баллада (!) с романтической атмосферой (!!) и без единой ноты на примоченной гитаре (!!!), в которой, если не вслушиваться в текст, нет вообще ничего от тяжелой музыки. Зато если вслушаться, то выясняется, что поется в песне про встречи с призраками в окружении надгробных камней. Название альбома так и переводится на русский – «Надгробные камни». Нет спору, готик-метал изобрели Lacrimosa. Но вклад, который Lake Of Tears внесли в этот жанр на своем втором альбоме, невозможно не заметить.
Следующий далее трек “Twilight” - практически и есть готик-метал в чистом виде: клавишных и мелодий в нем даже больше, чем металлического напора. Зато в “Burn Fire Burn” готики нет совсем – это самый быстрый и жесткий номер альбома, обещающий смерть всем врагам в выражениях, характерных скорее для Manowar. Однако выражения эти сложены в чрезвычайно привязчивые вокальные линии, петь которые хором на концертах – самое оно. Именно “Burn Fire Burn” закрывала сет-лист исторического московского концерта Lake Of Tears в 2004 году, окончательно добив и без того сходивший все полтора часа с ума зал незабвенного клуба «Точка».
Ну а вслед за самым забойным номером альбома – самый эпический. “The Path Of The Gods” длится 13 с половиной минут, и аналогов ему в дискографии Lake Of Tears не найти. Здесь уместно говорить о влиянии Bathory викинговского периода, однако при явном стилистическом сходстве у Даниеля совершенно нет тех сырости и первобытности, которые составляли основу саунда Куортона. И хотя аранжировка “The Path Of The Gods” не так богата, как у остальных треков альбома, в ней все равно немалую роль играют клавишные, особенно когда они имитируют флейту в начале композиции. Столь громоздкий финал альбома кому-то может показаться излишним. Однако Даниель, судя по всему, хотел показать таким образом масштаб тех миров, по которым бродит его лирический герой. Где именно располагаются эти миры – среди скал севера Европы или в измененном сознании, сказать трудно, поскольку сам автор раскрывает секреты своих текстов крайне неохотно. Но даже если не понимать в текстах совсем ничего, картины, которые рисует музыка, захватывают воображение. И даже хрестоматийная обложка Кристиана Валина, бессменного оформителя дисков Lake Of Tears классического периода, передает их атмосферу, загадочность и притягательность лишь отчасти.
“Headstones” был записан в марте-апреле 1995 года, вышел в октябре, и уже к концу года название группы знал любой, кто интересуется жанром. Своих старших собратьев из Cemetary, давших Lake Of Tears путевку в жизнь, группа ненавязчиво оттерла на периферию внимания публики, да и грандам пришлось потесниться. К сожалению, шумиха в андеграунде не вылилась в коммерческие достижения – они у Lake Of Tears в 90-х были весьма скромны, что в немалой степени поспособствовало их первому распаду. Но место в пантеоне классики дум-дэта и готик-метала в одном ряду с “Icon” Paradise Lost и “Wildhoney” Tiamat альбом Даниелю и компании обеспечил. Кто-то может подумать, что в середине 90-х по пути внедрения в музыку все большего количества мелодий и атмосферности шла едва ли не каждая вторая группа в жанре, и Lake Of Tears просто плыли по течению, грамотно подхватывая передовые наработки коллег. Но каким-то волшебным образом эти наработки звучали у Бреннаре, во-первых, очень по-своему (если вам известны группы-клоны Lake Of Tears, пишите нам в редакцию), а во-вторых, на порядок ярче, атмосфернее и хитовее, чем у подавляющего большинства. По крайней мере, так было в череде классических альбомов шведов, из которых “Headstones” самый первый и лично у меня самый любимый.
P.S. Недавнее переиздание “Headstones” на греческом лейбле The Circle во всех возможных форматах в очередной раз подтвердило статус альбома – из пяти расцветок винила две уже закончились. Сам винил, кстати, выглядит просто сногсшибательно – разворотный конверт, буклет LP-формата с картинками, которых не было в оригинальном CD-буклете, почтовая открытка, набор наклеек, в общем, все коллекционные удовольствия. (Разумеется, не обошлось и без ремастеринга, хотя, на мой слух, вмешательство в оригинальный звук было минимальным.) А фраза на стикере вполне могла бы заменить собой весь текст этой рецензии: «’Headstones’ – бессмертный альбом. Он был создан в 1995 году, и ему суждено жить вечно».

Рецензии пользователей

Нет рецензий

Чтобы добавить свою рецензию, Вам необходимо войти или зарегистрироваться!

Пользователь
Пароль
Регистрация

Группы

Lake Of Tears Headstones

Описание альбома

Список треков

Музыканты

Информация

Рецензии сайта

Рецензии пользователей

Lake Of Tears
Headstones