Masters Of Rock Festival 2015. Day 4 (NIGHTWISH, GAMMA RAY и др.)

Воскресная программа на “Masters Of Rock” обещала быть по-настоящему убойной – в финале последнего фестивального дня должны были подряд выступить Аркона, Sonata Arctica, Gamma Ray и Nightwish. Поэтому мы были несколько озадачены, когда поутру, выглянув из палатки, обнаружили, что наш кемпинг слегка поредел. Казалось бы, совсем грустно покидать фестиваль, так и не увидев хэдлайнеров, особенно если ты приехал на него за сотни, а то и тысячи километров. Однако такое «дезертирство» имеет под собой достаточно весомую причину: если большинство европейских оупен-эйров финиширует в субботу, так чтобы публика смогла добраться домой и перевести дух до начала рабочей недели, то на «Мастерах» празднества продолжаются до полуночи воскресенья. Но не спешите обвинять организаторов в пренебрежении интересами публики – на место тех, кто покинул Визовице, в избытке приехал новый народ. Идентифицировать новоприбывших было нетрудно – ни в один другой день фестиваля среди публики не встречалось такое количество девушек в готических прикидах. Nightwish, похоже, общепринято считаются в Чехии готикой, что у нас как жителей страны, где тру-готы записывают в «тупой металл» даже Lacrimosa, вызывает определенный когнитивный диссонанс. Все-таки в Европе пропасть между этими двумя субкультурами куда меньше.

Перемены были заметны не только среди публики, но и на сцене. Как рассказали нам инсайдерские источники, Nightwish привезли с собой чуть ли не 30 человек технического персонала, которые приступили к монтажу оборудования аж в семь утра. Его оказалось столько, что всем остальным группам пришлось выступать на сильно урезанной в размерах сцене. На словах это звучит как острая форма звездной болезни, но впоследствии мы убедились, что шоу Nightwish того стоило.

Так или иначе, воскресная программа шла своим чередом. Для нас ее открыл вскоре после полудня интернациональный коллектив под интригующим названием Tri State Corner. Этот квинтет попал в поле зрения широкой метал-общественности в начале лета, когда его вокалист Вассилиос «Лаки» Маниатопоулос стал новым барабанщиком (!) в Rage. Но по правде говоря, на него стоило обратить внимание гораздо раньше. Во-первых, потому что за ударной установкой в Tri State Corner чуть ли не с момента основания сидит Крис Эфтимиадис, на протяжении больше десятка лет исполнявший те же функции в Rage, а ныне воссоединившийся с Пиви Вагнером и Манни Шмидтом под вывеской Refuge. А во-вторых, на счету у коллектива, созданного выходцами из трех стран (отсюда и название Tri State Corner), уже целых три студийных альбома с весьма любопытной музыкой. Главная «фишка» группы – активное использование греческого фольклорного инструмента под названием бузуки, на котором играет брат Вассилиоса, Иоаннис Маниатопоулос. Именно на бузуки ложится основная мелодическая нагрузка в песнях Tri State Corner, и именно благодаря этому инструменту группу невозможно спутать ни с одним другим хард-рок-коллективом. В то же время, не стоит недооценивать и композиторский потенциал квинтета. До фестиваля я не слышал ни одной их песни, но после первого же прослушивания в голове засел целый ряд ярких номеров: боевики “Free Prison” и “My Own World”, более лирические “Sooner Or Later” и “Kapia Stigmi” (в ней Иоаннис поет припев на родном языке) и, конечно, главный хит Tri State Corner – заглавная песня с последнего альбома “Home”, завершившая программу.

Несмотря на ранний час, Tri State Corner по ходу выступления привлекали к сцене все больше публики, и если начинать им пришлось при практически пустой площадке, то через 50 минут, когда сет группы подходил к концу, их уже слушала достаточно заметная и, главное, доброжелательная аудитория. Нетрудно было догадаться, что не только для меня это выступление стало первым знакомством с коллективом, понимали это и сами музыканты, поэтому они отыграли программу максимально эмоционально и дружелюбно. Не буду предсказывать квинтету большое будущее, ведь иногда оригинальная музыка как раз и становится препятствием на пути артиста к широким массам. Но если вам нравится открывать для себя коллективы, играющие что-то, чего вы раньше не слышали, то я однозначно рекомендую обратить на Tri State Corner внимание.

Дневные программы на “Masters Of Rock” составляются по логике, понятной, похоже, только организаторам фестиваля. Так, сразу после Tri State Corner, то есть, в половину второго дня, на сцену вышла местная группа Harlej, собравшая чуть ли не столько же народу, сколько Dymytry накануне. А следом за ними – немецкие лав-металлисты Lacrimas Profundere, на которых осталась лишь горстка самых преданных фанатов. Этой осенью данный коллектив впервые приедет в Россию, но сыграет только в Санкт-Петербурге, обойдя Москву вниманием, так что мы решили не упускать возможность посмотреть на него в Чехии. Что ж, не могу сказать, что Москва так уж много потеряет. Конечно, в ситуации, когда лав-метала на его родине, то есть, в Финляндии, почти не осталось, группа, грамотно копирующая The 69 Eyes в студии и HIM на концертах, дорогого стоит. Но переняв у северных соседей стиль, саунд и имидж, немцы не смогли воспользоваться тем же рецептом сочинения хитов. Сыгранная ими в Чехии программа – исключительно ровная, «крепко сбитая», но напрочь лишенная каких-либо запоминающихся моментов. По крайней мере, их не было в первые 30 минут, которые мы посмотрели; дальше решено было поискать себе укрытие в тени, так как солнце в этот день припекало не на шутку.

Следующая попытка вернуться к сцене была сделана на выступлении Voodoo Circle. Этот проект (снова, кстати, интернациональный) интересен в первую очередь своим составом: основным композитором здесь выступает гитарист Алекс Байродт, известный по Sinner, Silent Force и Primal Fear, на басу играет не нуждающийся в представлении Мэт Синнер, а поет ни кто иной как Дэвид Ридман, фронтмен мелодик-рокеров Pink Cream 69. При этом все вместе они играют – ни за что не догадаетесь – классический хард-рок конца 70-х в духе Whitesnake. Слышать такой материал крайне непривычно ни от Байродта с Синнером, которые всегда ассоциировались у меня с тру-немецким хэви-металом, ни уж тем более от Ридмана, который в Pink Cream 69 использует преимущественно верхний регистр голоса. Собственно говоря, на место сбежавшего в Helloween Энди Дериса никакой другой певец и не подошел бы, иначе исполнять с ним старые хиты типа “One Step Into Paradise” было бы физически невозможно. Однако в Voodoo Circle Дэвид вот уже на трех альбомах успешно доказывает, что наряду с заоблачными нотами, ему подвластен и бархатный низкий тембр а ля Дэвид Ковердейл. Столь же уверенно он звучит «в роли» Ковердейла и вживую, так что если вам кажется, что блюзовый хард 80-х не имеет в наши дни достойных последователей, Voodoo Circle вернут вам веру в чудеса. Вот только с хитами у Байродта сотоварищи дела обстоят не так блестяще, как у их кумиров. Из-за этого сет Voodoo Circle получился приятным для уха, но не слишком запоминающимся.

Стрелки часов перевалили за пять вечера, но жара и не думала спадать. Более того, к ней прибавилась духота, которая обычно бывает в преддверии проливного дождя. Все это заставило нас расстаться с мыслью посмотреть выступление Арконы, которую мы не видели живьем с 2006 года. Впрочем, это с успехом получилось в Москве два месяца спустя, так что особенно расстраиваться по этому поводу мы не стали. Поначалу у нас были сомнения и в необходимости торопиться на Sonata Arctica – я очень люблю их раннее творчество, да и два последних альбома доставили мне немало приятных минут, но после позапрошлогоднего выступления на “Sweden Rock”, где пятерка не особо подвижных музыкантов просто потерялась на огромной сцене, у меня не осталось сомнений в том, что слушать этих финнов лучше дома на дисках. Однако мы все-таки решили дать группе еще один шанс. И, как оказалось, не прогадали.

Я, конечно, был прекрасно осведомлен о том, что год назад квинтет под предводительством вокалиста Тони Какко полностью переписал свой дебютный альбом “Ecliptica”, мой любимый в их дискографии. Однако из моего поля зрения как-то выпала информация о том, что финны еще и исполняют этот альбом живьем от первой до последней песни. Поэтому когда после открывшей программу “Don’t Say A Word”, которая и сама по себе стала приятным сюрпризом, голос диктора объявил, что в связи с 15-летием “Ecliptica” музыканты сейчас сыграют его полностью, я чуть не запрыгал от счастья. И понеслось – “Blank File”, “My Land”, “8th Commandment” и так далее вплоть до завершающей альбом “Destruction Preventer”. В финале программы была сыграна единственная новая вещь “The Wolves Die Young”, которая, правда, стилизована под самый ранний материал «Сонаты», ну а на закуску - фирменное “Vodka Outro” на мотив «Хава Нагилы». Я, правда, так и не понял, каким образом из 50-минутного альбома и двух четырехминутных вещей у группы получилось 75-минутное выступление. Ну да ладно, это, на самом деле, не главная его проблема…

Главная же проблема в том, что путешествие во времени в благословенную эпоху второго расцвета пауэра, по большому счету, не состоялось. Нынешняя «Соната», профессиональная и заматеревшая, очень и очень далека от той пятерки наивных юных ребят, которые, похоже, записали один из главных шедевров финского пауэра совершенно случайно, плохо осознавая, что они на самом деле творят. Повзрослевшие Тони и компания смотрят на те «детские» песни с изрядной долей иронии, и это порой становится очень заметно: то гитарист добавит техничности там, где ее не было (и не надо), то фронтмен как-то уж слишком театрально обыграет какую-нибудь фразу из текста... Стоило ли переигрывать материал, в который ты не веришь, и если да, то зачем? Этот вопрос пару раз довольно сильно портил мне кайф от любимых песен, которых я даже не мечтал когда-либо услышать живьем в таком количестве. И хотя больше никаких серьезных «косяков» группа не допускала, даже отпущенное ей сценическое пространство заполнив в этот раз вполне толково, я все-таки не готов использовать в отношении этого выступления громкие фразы типа «исполнение мечты» или «именно этого я ждал 15 лет». Пусть даже оно и оказалось на голову лучше, чем откровенно вялый сет на “Sweden Rock” 2013 года.

На Кая Хансена и его Gamma Ray я, напротив, возлагал большие надежды – очень хотелось, чтобы довольно-таки проходное выступление группы в Москве в апреле прошлого года оказалось досадной случайностью, а не истинным показателем нынешнего положения дел в группе. Мой интерес, как оказалось, разделяло немало народа. Хотя правильнее будет сказать «очень много народа» - к началу сета немцев даже дальние подступы к сцене были заполнены плотной толпой. И эта толпа все 75 минут принимала музыкантов как героев, с удовольствием подпевая хором знакомые припевы и терпеливо пережидая затяжные импровизации в “I Want Out” и “Somewhere Out In Space”. На руку группе играл и прекрасный звук, который просто не сравнить с московским. А вот скудный свет, напротив, практически не отличался – все то же преобладание синего в гамме. Хотя я в этот раз что-то слишком осторожно выбираю выражения, а нужно сказать прямо: почти никаких цветов, кроме бледно-синего, в освещении использовано не было.

К сожалению, на этом параллели с московским концертом не закончились. Вновь очень спорным получился сет-лист, в котором вроде бы соблюден баланс между классикой 90-х и более поздним материалом, но как-то уж слишком много необязательных вещей типа “Avalon”, “Hellbent” или “Empathy”. Нельзя назвать особенно уместными и импровизационные фрагменты: на фестивале, когда группа ограничена жестким 75-минутным форматом, публика была бы куда более счастлива послушать еще пару боевиков (пусть даже уже звучавшие в Москве “Tribute To The Past” или “Empire Of The Undead”, если не было времени вспоминать что-то старое), чем 12-минутную версию “Somewhere Out In Space” или 5-минутную регги-вставку в “I Want Out”. Из-за них выступление проседает по энергетике, а с учетом того, что музыканты практически всю дорогу стоят на месте, создается впечатление, что перед нами старые уставшие люди. Но больше всего печалит метаморфоза, происходящая с Каем. Куда девался тот моложавый мужчина, еще пять лет назад с улыбкой от уха до уха бегавший по бордюру между партером и фан-зоной в питерском ДК Ленсовета? Теперь же ему больше подходят определения «солидный» и «неспешный», а что самое главное, все это не лучшим образом отражается на голосе фронтмена. Песни времен Ральфа Шиперса (“Heaven Can Wait”) ему сейчас лучше не петь, да и вообще я все больше склоняюсь к мысли, что группе нужен свободный вокалист хотя бы на часть концерта. Иначе былые энергетика и задор Gamma Ray останутся только у нас в воспоминаниях.

При этом я не стану говорить, что выступление мне совсем не понравилось – все-таки давняя любовь к группе и наличие в программе нескольких отличнейших песен типа “Land Of The Free”, “Master of Confusion” или “Send Me A Sign” свое дело делают. Да и не подпеть, когда звучит “I Want Out”, пусть даже с очень странной музыкой и словами (“We come from Hamburg Jamaica my friend / To bring you metal my friend…”), было бы просто непростительно. Другой вопрос, что все те, кто видел Gamma Ray в 2010 году и ранее, слишком хорошо помнят, что группа может лучше. А лучшее, как известно, враг хорошего.

Когда Кай и его коллеги покинули сцену, на нее опустился занавес, и начались последние приготовления к самому масштабному зрелищу фестиваля. Не сидели без дела и зрители – они все подтягивались и подтягивались на площадку, так что передо мной вскоре встал вопрос уже не о том, как прорваться к сцене, а о том, как прорваться хотя бы к расположенному справа от нее экрану. Удивительное дело – обычно потеря вокалиста или вокалистки становится для группы тяжелым испытанием, и мало кому удается повторить с новым фронтменом былой успех. Nightwish – поразительное исключение: вот уже дважды они со скандалом давали отставку своим певицам, и оба раза число фэнов увеличивалось после этого в геометрической прогрессии. Если в свой прошлый приезд в Москву группа играла в «Крокус-Сити-Холле», то сейчас ей подойдет разве что «Олимпийский». Но и в нем невозможно будет воспроизвести ту феерию, которую нам показали в Чехии.

Не скрою, сначала я был настроен скептически. Человека, который побывал на концертах Rammstein, Kiss и Элиса Купера, поразить пиротехникой или спецэффектами не так просто, но в данном случае не поразиться было нельзя. У Nightwish взрывалось все, что в принципе может взрываться, а языки пламени вздымались отовсюду, где можно было поставить горелку без риска для публики – из фотоямы, с порталов и даже от звукорежиссерского пульта. Происходило все это на фоне роскошных декораций и дополнялось световой феерией какого-то совершенно невероятного масштаба. Расставаясь после фестиваля, фотографы желали друг другу «каждый раз такого же света, какой был на Nightwish».

Однако все это было бы бессмысленно, если бы к визуальному оформлению не прилагалась достойная музыка. Но и здесь финны (а также примкнувшие к ним британец и голландка) сделали шаг вперед. Главным их козырем снова является вокалистка – тем, кто увидел в деле Флор Янсен, присутствие в группе Анетт Олзон вспоминается как досадное недоразумение. Я очень люблю оба записанных с Анетт альбома, но вживую она не тянула ни свои вещи, ни уж тем более наследие эпохи Тарьи Турунен, а сценические костюмы в стиле «я у мамы дурочка» ну просто не лезли ни в какие ворота. Флор без труда справляется со всем, что ей предлагает петь группа – это относится и к песням с нового альбома “Endless Forms Most Beautiful”, и к материалу Анетт, и даже к классике времен Тарьи. Последняя категория песен звучит теперь особенно интересно – Янсен не использует оперную технику пения, но силы ее голоса хватает для того, чтобы заставить зазвучать с поп-вокалом даже такие уникальные произведения как “She Is My Sin” или “Sleeping Sun”. С ее приходом в сет-листы вернулись такие вещи, которые я даже не мечтал когда-либо услышать живьем (“Stargazers”, “Ghost Love Score”), ну а самое главное, была наконец-то отброшена концепция «равноправных инструментов метал-оркестра», которую Nightwish пыталась реализовать во времена Анетт, но не слишком удачно. Теперь у группы снова есть полноценная фронтвумен, которая держит на себе внимание аудитории, и это нисколько не мешает восприятию композиций, сколько бы аранжировочных слоев и подкладов в них ни было.

Каждый альбом Nightwish традиционно вызывает среди их поклонников и просто интересующихся ожесточенные споры, и “Endless Forms Most Beautiful” не стал исключением. Действительно, если сравнивать такие колоссальные эпики как “The Greatest Show On Earth” (настолько протяженный, что из пяти его частей вживую исполняются только две), почти поп-хиты типа “Amaranth” и «предначальные» симфо-метал боевики, например, “Stargazers”, то можно подумать, что их написали три разных человека. Тем не менее, финнам каким-то образом удается совмещать их все в одной программе, да так, что не ощущается никаких «склеек». Безусловно, нынешний сет-лист Nightwish не идеален, парочкой эпиков в фестивальных условиях можно было бы пожертвовать, а отсутствие таких бессмертных хитов как “Wishmaster” или “Bye Bye Beautiful” кажется непростительным упущением. Но в нем соблюден грамотный баланс раннего, среднего и нового периодов, так что каждый, кому в принципе нравится группа, найдет здесь для себя что-нибудь по вкусу. Кроме того, новая программа Nightwish – это действительно новая программа, а не апгрейд предыдущей с заменой нескольких песен. То, что группа показывает сейчас, вы действительно раньше никогда не видели, даже если не пропускали ни одного ее предыдущего визита в ваш город.

Выступление Nightwish поставило жирную точку в нашем первом “Masters Of Rock”, так что даже если бы кому-то пришло в голову играть после них, слушать это было бы бессмысленно. Собственно, о том, что перед нами новые звезды тяжелой музыки, способные когда-нибудь встать в один ряд с Rammstein и Metallica, я писал еще 10 лет назад, и вот это «когда-нибудь» уже почти случилось. Так что фестиваль завершился на высокой ноте, оставив после себя массу положительных впечатлений и стойкое желание продолжить знакомство. Ну а что же ливень, на скорое пришествие которого недвусмысленно намекала жара с духотой, еще более обострившиеся к вечеру? Он пролился на Визовице ночью, когда ничего уже нельзя было испортить, и пару раз утром, когда уставшие, но исключительно довольные металхэды неспешно выдвигались к антикварному поезду, который должен был отвезти нас обратно в лоно цивилизации. Что ж, будем с нетерпением ждать очередного лета, очередного звездного состава и очередной возможности вырваться из рабочей рутины на праздник пива и хорошей музыки. Ну а для тех, кому невтерпеж, уже в ноябре в Чехии состоятся «Зимние мастера рока», где ожидаются выступления новой группы Виктора Смольского, Queensryche, Freedom Call и Saltatio Mortis. Едем?

Сет-листы:

Tri State Corner

01. Intro
02. Faster
03. Nothing At All
04. Free Prison
05. Sooner or Later
06. Sleepless
07. Kapia Stigmi
08. My Own World
09. Sudden Turn
10. Ela Na This
11. My Saviour
12. Déjà Vu
13. Home

Voodoo Circle

01. Heart of Babylon
02. No Solution Blues
03. This Could Be Paradise
04. Tears in the Rain
05. King of Your Dreams
06. Cry for Love
07. Blind Man
08. When Destiny Calls
09. Graveyard City
10. Rock and Roll (Led Zeppelin cover)

Sonata Arctica

01. Can-Can Jaakolla (Intro)
02. Don't Say a Word
03. Blank File
04. My Land
05. 8th Commandment
06. Replica
07. Kingdom for a Heart
08. FullMoon
09. Letter to Dana
10. UnOpened
11. Picturing the Past
12. Destruction Preventer
13. The Wolves Die Young / Vodka Outro

Gamma Ray

01. Welcome (Intro)
02. Avalon
03. Hellbent
04. Heaven Can Wait
05. Fight
06. Master of Confusion
07. Empathy
08. I Want Out (Helloween cover) (with reggae insertion)
09. Rebellion in Dreamland (shortened)
10. Land of the Free
11. Somewhere Out in Space ("extended version")

Бис:
12. Send Me a Sign

Nightwish

01. Roll Tide (Hans Zimmer song) (Intro)
02. Shudder Before the Beautiful
03. Yours Is an Empty Hope
04. Amaranth
05. She Is My Sin
06. My Walden
07. Élan
08. Weak Fantasy
09. Storytime
10. I Want My Tears Back
11. Stargazers
12. Sleeping Sun
13. The Greatest Show on Earth (Chapter II: Life / Chapter III: The Toolmaker)

Бис:
14. Ghost Love Score
15. Last Ride of the Day
16. The Greatest Show on Earth Chapter IV: The Understanding (Outro 1)
17. The Greatest Show on Earth Chapter V: Sea-Worn Driftwood (Outro 2)

Выражаем благодарность Pragokoncert за предоставленные аккредитации

Текст: Роман Патрашов
Фото: Наталья “Snakeheart” Патрашова
(с) HeadBanger.ru