Совместные туры нескольких групп – явление в высшей степени интересное, но до России, к сожалению, нечасто добирающееся. Исключения составляют, пожалуй, Helloween, которые сольно у нас не появляются довольно-таки давно, прихватывая с собой «прицепом» то Gamma Ray, то Stratovarius. Ну а «строенный» концерт – вообще явление практически штучное. Такие мини-фестивали у нас устраивают разве что товарищи из Delta Mekong Concerts с их уже приобретающими статус легендарных “Депрессивфестами” и чуть менее легендарными “Октобирфестами”. Однако объединить в общий тур три довольно непохожие группы из разных стран и с совершенно разным подходом как к живым перформансам, так и к написанию музыки – идея ведь безумно интересная и крутая. Не знаю, кому именно она пришла в голову, но в начале октября немцы The Ocean, исландцы Sólstafir и японцы Mono собрались вместе и поехали разжигать межнациональную дружбу по всей Европе. Очень отрадно, что наши организаторы обнаружили в себе смелость привезти всё это “post-ное” (в хорошем музыкальном смысле) добро в нашу страну. Хотя, справедливости ради, надо заметить, что каждая из этих групп уже выступала в России ранее, и посещаемость их концертов в целом была достаточно неплохой, потому вполне можно было рассчитывать на приличную заполненность и в этот раз....
Совместные туры топовых групп нечасто захватывают Россию, и этот концерт наглядно продемонстрировал, почему. На выступление трех прославленных команд, как минимум две из которых уже собирали у нас приличное количество публики, пришло не так уж и много людей – чуть больше половины зала. Сей факт особенно удручает, учитывая, что это было настоящее событие года для любителей музыки с приставкой «пост»: им выпала, мягко говоря, нечастая возможность за один вечер услышать живьем японский неоклассический пост-рок от Mono, исландский атмосферный пост-метал от Sólstafir и немецкий прогрессивный пост-хардкор от The Ocean. Сочетание, на первый взгляд, странноватое, но на самом деле аудитории этих команд немало пересекаются. А немецкая и японская части этой супер-сборной нашли друг друга настолько близкими по духу, что решили записать к совместному туру концептуальный (как обычно) сплит-EP “Transcendental”, содержащий по одной продолжительной композиции от каждой группы – и пластинка получилась сильной и интересной. В общем, те, кто все-таки не пожалел времени и денег на этот вечер, могли рассчитывать на запоминающийся праздник – и они его получили....
Перед собственно отчетом о презентации «нового альбома» Чёрного Кофе необходима длинная преамбула, без которой, к сожалению, в данном случае обойтись невозможно. Дело вот в чем. Весной этого года юная супруга Дмитрия Варшавского Евгения открыла на ведущем краудфандинговом портале Planeta.ru сбор средств на выпуск нового альбома группы. Запрошена была довольно значительная сумма, а с учётом нынешнего, мягко говоря, не очень высокого статуса группы, вообще неподъёмная. О содержании альбома было сказано лишь следующее: «Черный Кофе готовит к выпуску новый альбом, который так давно ждут поклонники. Записаны новые песни, и среди них свежие плоды сотрудничества авторского дуэта Варшавский – Шаганов». Также утверждалось, что «собранные средства будут потрачены на изготовление дисков, футболок, магнитов, брелоков. Будет оплачена работа фотографа и художника-оформителя». Это уже немного смущало и навевало определённые подозрения. Но к тому, что последует дальше, готов не был никто. ...
Перед вами показательный пример того, как рост популярности группы на локальной территории и активность местных фан-клубов приносят спелые плоды в виде повышенному интересу самих артистов к аудитории в конкретной стране. Конечно, Within Temptation никогда не оставались у нас без полных залов, однако в этом году популярность голландцев претерпела просто беспрецедентный скачок, Всего спустя полтора года после предыдущего визита в поддержку альбома “Hydra” группа вернулась в наши края, причем не просто с концертами в Москве и Питере, как обычно, а с огромным российско-белорусским туром, охватившим 8 городов. Ну а в столице группа замахнулась на сам «Крокус», значительно превосходящий по своей вместимости все ее предыдущие площадки....
За реюнионами стоят разные причины, но очень часто они напрашиваются сами собой. Например, после смерти Ронни Джеймса Дио единственным логичным поступком для участников Black Sabbath оставалось воссоединение с Оззи Осборном, пока все участники еще живы и в состоянии играть. Но есть и такие реюнионы, которые кажутся возможными только в самых смелых мечтах. Особенно такие, которые уже однажды случались и не срабатывали. Воссоединение Uriah Heep и их бывшего клавишника Кена Хенсли относилось как раз к этой категории. Обе стороны, как казалось, были вполне довольны собственными карьерами, давно перестали смотреть в прошлое, а Кен еще и частенько высказывался в духе, что «настоящие Uriah Heep – это состав с Тэйном и Байроном, а раз они мертвы, то мертва и группа». Да и разовое воссоединение, состоявшееся в Лондоне в 2001 году, он впоследствии оценивал очень критически – как «карьерный ход», да еще и «не обязательно правильный»....
Для японского музыканта Тамакасы Исихары нынешний визит в Санкт-Петербург далеко не первый: он приезжал в Россию и в 2010, и в 2012, и в 2014 годах. Я лично успел посетить только прошлогодний концерт, но на его фоне нынешний оказался не только лучше, но и насыщенней. Тамакаса, более известный под сценическим псевдонимом Мияви - один из ярчайших представителей относительно молодого японского музыкального течения Visual Kei. Оно представляет собой классический J-Rock с привнесенными в него элементами глэм- и панк-рока 80-х. Мияви же пошел немного дальше и стал использовать в своей музыке характерные атрибуты таких жанров музыки, как джаз, блюз и даже хип-хоп. Сопровождалось все это достаточно эпатажным имиджем: макияж, роскошные шевелюры и яркие костюмы, подобранные на манер западных глэм-металистов, но в более мрачных тонах. ...
В перечне «гитарист, композитор, иногда актер и отец двух малышек», которым японский артист Такамаса Исихара, более известный как Мияви, озаглавил свою страницу на Инстаграм, мне однозначно не хватает одной ипостаси: мастер создавать отличное настроение. Это тот музыкант, на концерт которого можно смело идти с предвкушением необыкновенной радости – и быть уверенным в том, что не уйдешь разочарованным. Мияви – настоящий король вечеринок с гитарой наперевес. Это огромный сгусток сногсшибательной энергии, заключенный в худенькое татуированное тело. Ну и, конечно, это невероятно обаятельный и симпатичный представитель мужского пола, любоваться на которого сплошное удовольствие. Анджелина Джоли подтверждает – не так давно знаменитая почитательница таланта Мияви сняла его в своей военной драме «Несломленный», тем самым открыв новую главу в карьере музыканта. Свой новейший альбом “The Others” (2015) Мияви записал в США при содействии именитых продюсеров, обладателей премии «Грэмми». ...
Что есть любовь? Почему появляется, откуда берётся, как исчезает? В данном случае любовь к музыкальным группам. Я прекрасно помню, кто, когда и как 15 лет назад познакомил меня с творчеством Pain of Salvation. И я до сих пор благодарен этому человеку. Помню, как эта музыка захлестнула меня, как на полке начали один за другим появляться диски группы: многообещающая "Энтропия", прекрасный "Совершенный элемент", камерный "12:5". Потом был "Scarsick" и поездка на первый концерт Pain of Salvation в России: большая компания, московский поезд, ночные разговоры, которые закончились, лишь когда Бологое осталось позади, изрядно набитый клуб "Апельсин" и "Пепел", сыгранный на балалайках. ...
Шведский прог-вездеход Pain Of Salvation под управлением бессменного Даниэля Гильденлева давно не радовал поклонников новым материалом (все-таки прошлогодний сборник акустических переделок “Falling Home” учитывать нельзя) – пертурбации состава и проблемы со здоровьем Даниэля внесли свои коррективы в некогда бесперебойный график коллектива. Российским почитателям коллектива на этот раз повезло – помочь скрасить ожидание нового материала обещали концерты в Москве и Санкт-Петербурге. ...
Приезд Тома Кифера, лидера Cinderella, вызывал те же чувства, что и открывший мой концертный сезон в этом году Майк Трамп из White Lion. Оба эти мероприятия стали для меня абсолютной неожиданностью – я даже не думал, что когда-нибудь увижу кого-то из них на сцене. Настолько схожими были ощущения, что и Кифера я ожидал увидеть одного на сцене с акустической гитарой, а не с полноценной группой. Интерес представляла также и выбранная для концерта Кифера площадка - вновь открывшаяся «Аврора». На мой взгляд, это лучший клуб Петербурга, и новости о возобновлении ее деятельности меня очень порадовали. Однако никаких изменений в клубе я не заметил, посему делаю вывод, что подобно судну, давшему названию клубу, на ремонт заведение не уплывало, а просто грамотно впало в спячку на самом пике кризиса. Хорошо, что ненадолго....
Положа руку на сердце, я, конечно, примерно представляла, чего ждать от этого концерта. Зная историю группы Cinderella и лично Тома Кифера, историю его долгой битвы с собственным организмом за право и дальше называться вокалистом, памятуя полные разочарования рассказы о втором и последнем на настоящим момент визите Cinderella в Россию… Да, в общем-то иллюзий я не питала и чего-то сверхординарного не ждала. В какой-то мере мои ожидания оправдались. Но только лишь в какой-то....
Низовья Обводного канала в Питере всегда были районом промышленным и пролетарским. Близость к источнику пресной воды для паровых машин и возможность по всё той же воде завозить сырьё и уголь и вывозить продукцию способствовала строительству многочисленных заводов, фабрик и мануфактур, расположившихся вдоль набережных. А где промышленность, там и рабочие слободы, и целые улицы, заселённые пролетариатом, который в свободное от работы время надо было чем-то занимать. А поскольку пьянство – не выход, к началу XX века стало ясно, что рабочий класс надо приобщать к культуре. И в Петербурге стали появляться Народные дома. На Лиговке открылся Народный дом графини Паниной, на Петербургской стороне – Народный дом императора Николая II, на Лесном проспекте – Народный дом-читальня Нобеля. На Обводном же канале на земельном участке, принадлежащем архитектору Николаю Дмитриеву, по его проекту и на его же деньги в 1911-1912 годах был построен Дом просветительных учреждений в память 19 февраля 1861 года. Буйный и вычурный модерн, столь модный в первое десятилетие ХХ века, уже отходил в прошлое. На его место приходили строгие формы неоклассицизма. И Дмитриев сумел совместить в своей работе черты и того, и другого стиля. От модерна Дому достались асимметрия фасада и отделка глазурованным кирпичом, от неоклассицизма – серый цвет и античные мотивы в оформлении. Внутри здания располагались вечерняя школа для взрослых, музей, библиотека, спортивный зал, лаборатории, гостиница, доступная столовая и театр на 600 мест....
За почти десять лет существования московский “Oktobierfest” постоянно изобретал себя заново. Некоторые фестивали были тематическими, например, индустриальными или «айриш-фолковыми», были и «бенефисы» одного исполнителя, например, Тома Энджелриппера, который в 2006 году выступил сразу с тремя своими проектами, но чаше всего это просто подборка из трех команд, похожих лишь тем, что они исполняют стебную музыку, под которую хорошо пить пиво. Не стал исключением и фестиваль 2015 года, на котором, по старой доброй традиции, и угар на сцене творился, и в алкоголе недостатка не было. Правда, в этот раз организаторы впервые повторились, позвав на “Oktobierfest” команду, которая уже выступала на нем ранее. Но это отнюдь не сделало мероприятие менее интересным или менее веселым....
Если бы кто-нибудь пять лет назад сказал бы мне, что я пойду на сольный концерт "Анафемы", да и еще и выберу это мероприятие в качестве единственной аккредитации за месяц (впрочем, в то время я заходил на headbanger.ru исключительно как посетитель), я бы в лучшем случае пожал плечами - творчество этой группы было мне совершенно безразлично. Лёд тронулся около трёх лет назад на совместном концерте Аннеке Ван Гирсберген и Дэнни Кэвано, гитариста и автора песен Anathema. Тогда меня поразила его работа со звуком, в частности, потрясающее использование луперов/сэмплеров - Дэнни в одиночку звучал как полноценная группа. Обратил внимание я и на песни его родного коллектива, которые составили практически половину сет-листа и исполнялись как сольно в первой половине концерта, так и дуэтом с Аннеке в заключительной части вечера. ...
Казалось бы, кого сейчас удивишь кавер-группами? Да в любом крупном городе найдется две-три команды, которые периодически развлекают публику своими полусерьезными выступлениями. Их репертуар охватывает признанные хиты самых популярных артистов, которые все слышали, а уж вариантов интерпретации и не перечесть. Но бывает, что среди этого множества появляется группа, которая непостижимым образом вырывается вперед и становится флагманом, хотя, возможно, и ненадолго, данного направления. Нынче честь стать лидером выпала финнам Steve'N'Seagulls, которые определяют свой стиль как «фермерский рок»....
Ну что сказать о пятом - да, пятом! - по счету концерте Anathema в столице? Начать можно с того, что с момента исторически первого выступления группы в Москве прошло ни много ни мало - больше девяти лет. И факт - тот концерт и только что прошедший в клубе "Volta" почти что не пересекались по составу исполняемых песен. Похоже, группа практически полностью отрешилась от своего металлического прошлого - самый ранний альбом, который в этот раз не обошли при составлении сет-листа братья Кэвано и Ко, - это "Alternative 4" (1998). Возможно, что точка под "тру-металлическим" периодом была поставлена в этом году на голландском фестивале “Roadburn”, на коем Anathema воссоединялась с Дэрреном Уайтом и Дунканом Паттерсоном и исполняла вещи с ранних альбомов....
Есть в городе Рязани одно замечательное место, при одном упоминании которого шевелятся волосы на ногах местных домохозяек, а у гламурных мальчиков и девочек начинаются приступы тошноты и словесного поноса. И место это – наш любимый «Планетарий», главный рок-клуб города, отвратительная колючка на благоухающей клумбе высококультурных музыкальных предпочтений местной молодежи. Если сказать в «приличном обществе» фразу «Я хожу в «Планетарий», в глазах собеседника отразятся судорожно мечущиеся мысли о твоем моральном облике. И несмотря на все это, вот уже 17 лет в стенах этого старого доброго клуба, уже давно не модного, звучит настоящая живая музыка. Вот и субботний вечер 27 сентября не стал исключением, и на сцену «Планетария» вышли главные пауэр-металлисты нашей страны - московская группа Эпидемия....
«Война есть всегда» – это зловещее безмолвное напоминание, которым немецкие акустические экспериментаторы Einstürzende Neubauten открыли свое концептуальное шоу “Lament”, вот уже несколько дней не выходит у меня из головы, а любая мысль об этом поразительном концерте заставляет поежиться от холодка, пробегающего вдоль позвоночника. Пожалуй, моя личная коллекция наиболее будоражащих и пугающих музыкальных событий пополнилась едва ли не самым ярким экземпляром… ...
Группу Mew я открыла для себя почти случайно около десяти лет назад, когда Myspace был единственной социальной сетью, связывавшей музыкантов и слушателей. В то время я очень сильно увлекалась прогрессивом во всех его проявлениях, поэтому неудивительно, что группа мне сразу понравилась. Датские прогрессив-арт-рокеры существуют уже 20 лет и давно завоевали сердца своих скандинавских соседей, но в этом году мне посчастливилось увидеть их на другом континенте. ...
Никогда раньше мне бы в голову не пришла мысль, что я по доброй воле пойду на концерт группы, на растяжке которой будет красоваться гусиная голова, вырастающая из банана: металл, который я люблю — он же такой суровый, сурьёзный такой. Однако после Вакена этого года нехитрая формула «пиратский = клевый» закрепилась в моем мозгу на уровне рефлекса, поэтому по возвращении с феста я спешно переголосовала во ВК-встрече и стала предвкушать. Правда, “Hangover” я ни в одной из возможных форм не испытала, хотя, как мне казалось, все к этому идет — и в ментальном, и в физическом смысле (касательно последнего за других ручаться не могу, да и обычно люди умеют веселиться лучше меня)....
Ещё после концерта двухлетней давности, на котором Ян Андерсон исполнил обе части истории о малютке Мильтоне, рассказанной на альбомах “Thick as a Brick”, стало очевидно, что ветерана британского арт-рока тянет к театрализации своих выступлений. Вот и в этот раз вместо вполне ожидаемой старыми фэнами подборки лучших песен маэстро приготовил историю о реальном человеке, изобретателе Джетро Талле, в честь которого и была названа группа, но только перенес ее действие в недалёкое будущее. Полноценная рок-опера, «проиллюстрированная как старыми, так и новыми песнями с использованием речитатива и музыки из репертуара Яна Андерсона/Jethro Tull», казалась, как минимум, интересной задумкой. Но возникал вопрос, насколько в эту историю впишутся созданные много лет назад песни....
“Безумный флейтист” Ян Андерсон, некогда творивший в рамках Jethro Tull, а ныне занимающийся сольным творчеством (хотя в рамках “Талла” всё равно практически весь материал выходил из-под его пера) – человек, без преувеличений, гениальный. Его музыка (по крайней мере, та, что была написана до 80-х) всегда остаётся уникальной, самобытной, а главное – нисколько не устаревающей. Но и в солидные 68 лет энергичного шотландца, кажется, переполняют идеи, которые он продолжает реализовывать, сталкивая в своих новых проектах молодого себя с уже повидавшим виды и умудрённым годами джентльменом с флейтой. В прошлый раз его концертная программа представляла собой сопоставление сюжета классического арт-рок-альбома “Thick As A Brick” с его второй частью, написанной в 2012 году. Теперь же Яну пришла в голову идея концептуально объединить свои песни времён классических Jethro Tull в рок-оперу об агротехнике-изобретателе, в честь которого и получила название группа, перенеся его жизнеописание в наши годы. Немного переписав и дополнив стихи, сочинив несколько свежих вещей, пригласив гостей и тех же музыкантов, что ездили с ним в прошлый тур, Андерсон в очередной - кажется, уже в четвёртый - раз в рамках сольного проекта, заехал и к нам....
Один мой знакомый после концерта Septicflesh в Санкт-Петербурге резюмировал его следующим образом: «Это был одновременно и лучший, и худший концерт года». Удивительно, но такой парадоксальный комментарий вполне можно употребить и по отношению выступления группы в столице. В чем же сакральный смысл такого неординарного высказывания? Давайте разбираться…...
Пиратики, пиратики, морские акробатики...(Из пионерского фольклора)Буря в стакане – явление глупое и пошлое. Но это когда речь идёт о стакане воды. Если же в гранёное стекло налить пиво, получится совсем другая история. Поменяем стакан на кружку – большую и пузатую, – и узрим вполне уважаемое природное явление – пивную бурю. Останется лишь сделать ещё один шаг и заменить пиво на старый добрый эль. Что получится? Получится Alestorm!...
Двигаясь от метро по бумажке в сторону запрятанного в промышленных постройках Бумажного проезда клуба “Volta”, я заметил вокруг повышенную концентрацию узкоштанников, которая достигла максимума у ворот заведения. Пока я ждал товарища, мне удалось разглядеть интересное оформление промышленного двора с окнами зданий, заклеенными выцветшими картинками с томными женщинами, рекламирующими косметику. Это меня, а потом и нас двоих так увлекло, что мы не заметили, как к восьми вечера – времени старта мероприятия – узкоштанники построились в предлинную очередь к двери притона. Пришлось тоже встать в хвост и немного потоптаться в колонне....