Дата 02.08.2025 |
Город Вакен (Германия) |
Клуб Вакен |
Организатор |
Утро субботы, последнего дня Вакена (официально четвертого, но для особо увлекающихся, может быть, даже седьмого) — это всегда борьба с накопленной усталостью, недосыпами, самые длинные очереди в душ, ковыряние в объедках и допивание всего, что найдется в початых бутылках. Утро субботы Вакена-2025 — все то же самое плюс тщетные попытки найти сухие носки и высушить хоть что-нибудь на солнце, выглядывающем в лучшем случае минут на двадцать. В течение дня оно будет появляться еще несколько раз примерно на такой же срок, сменяя накрапывающий дождь. Не самые лучшие условия для плотного забега по группам, но качество культурной программы очень мотивировало.
Вначале Majestica попробовали всем внушить, что противная погода — это только плод коллективного похмельного воображения, а на самом деле кругом теплота и благолепие. Получилось ли это у них? Скорее, да. Особенно если учесть, что пауэр у Majestica не просто бодрящий и беззаботный, но и достаточно напористый, может ненароком и оглоушить, если кто позитивом не спешит преисполняться. Эдакая более мясистая версия Stratovarius. Вокал Томми Йоханссона эти впечатления только усиливает. Когда смотришь на YouTube его бесконечные кавера на песни, регулярно мелькающие в списках самых сложных для исполнения, могут закрасться подозрения, что без улучшайзеров не обошлось, потому что лучше уже спеть невозможно, но и живьем Томми доказывает, что певец он топовый. Возможно, даже в Majestica он не способен охватить все грани своего таланта. Пусть материал и может предложить некоторую вариативность (как, например, в “Night Call Girl”, отдающей восьмидесятыми), но именно вокальные задачи он ставит достаточно повторяющиеся. С другой стороны, их у Томми сейчас гораздо больше, чем в бытность его участником Sabaton, так что сейчас, лишившись киношного размаха, он успешно развивается в отдельной нише. Маленькой, зато своей.
Без особых разгонов доходим до калибра легенд: на подмостки “Louder Stage” выходят Destruction, классики немецкого трэша. Или классик? Вопрос «Destruction без Майка Зифрингера — это еще Destruction или уже сольный проект Шмира?», кажется, не совсем утратил актуальности. Что ж, первое выступление Destruction на Вакене без Майка — хорошая возможность проверить, ху из ху. Дамир Эскич и Мартин Фурия — отличный гитарный дуэт, не только с подобающим владением инструментами (это само собой разумеется), но еще с искрой и какой-то животностью в подаче. Как раз то, что нужно ретроградному трэшу, который не заигрывает с отполированными мелодиями и которому чужд назидательный пафос. “Thrash ‘til death!” - и никаких премудростей. Барабанную поддержку оказывал Рэнди Блэк, пожалуй, тоже своего рода классик. Хотя хвалить его за послужной список будет излишним. Зачем, если поводы восторгаться есть прямо сейчас: в шестьдесят с лишним играючи «вывозить» такие партии — это потрясающий результат. То же самое можно сказать и про Шмира, хотя поверить в то, что и он скоро разменяет седьмой десяток, решительно невозможно. Человек-скала! Видимо, очень дисциплинированно железки в тренажерке тягает. Новинку или что-нибудь сорокалетней давности — все исполняет с демонической отдачей. И даже если теперь это сольный проект Шмира… это все еще Destruction. Так немецкая металлургия вновь подтвердила свои передовые позиции.
Трэшевые колотушки сменяются психоделической готик-проговой алхимией от голландцев Dool. В тигле их музыки сочетаются толченый оникс отчаяния, сурьма красивой грусти и кипящая ртуть манящих мелодий. Рэйвен ван Дорст поет, как на студийниках, а в целом группа звучит существенно тяжелее, чем можно было бы ожидать, и смотрится на сцене сообразно этому утяжелению. С их сумрачной музыкой было бы не просто простительно, а даже понятно, если бы движения музыкантов были сдержанны и минималистичны. Но на деле они синхронно и не щадя себя все ломаются пополам, придавая и без того по-хорошему претенциозной музыке оттенки ритуальности. Когда же пробивные моменты уступали место более задумчивым и философским, то Dool воспринимались, как черный мед: густо, обволакивающе, с горьким послевкусием меланхолии. Если бы не суматошность Вакена с бесконечным наползанием одних эмоций на другие, то этот опыт мог бы вполне что-то поменять в сознании.
На главной сцене выступала Флор Янсен и не могла не вызвать желания провести параллели с Тарьей, которую можно было услышать в первый день фестиваля. Из каких соображений организаторы дали бывшей вокалистке Nightwish меньшую сцену и написали на афише не таким крупным шрифтом — неизвестно. Но расклад оказался абсолютно справедливым. Флор во всем выше Тарьи на голову (каламбур преднамеренный): больше жизни, больше естественности, больше разнообразия, и она… лучше поет. Коллектив её тоже выглядел крепче. Пусть и не самостоятельный, но вполне себе рок-бэнд, в отличие от аккомпанемента у Тарьи, где даже Марко Хиетала скорее походил на живой реквизит. В общей сложности Флор исполнила материал из пяти разных проектов, а если считать Nightwish до Флор и с ней двумя разными группами, то целых шести. Наверное, это било по целостности восприятия, и концерт носил признаки эдакого музыкального портфолио, демонстрации всех способностей. Впрочем, прятать их было бы гораздо хуже.
Mastodon ожидались с противоречивыми эмоциями. Тогда еще живого Брента Хайндса заменял канадец Ник Джонстон, безусловно подкованный технарь, но нет таких консерваторий, где учат быть Брентом Хайндсом. Классический состав Mastodon — это четыре полноценных персонажа. Как The Beatles или какая-нибудь команда супергероев из голливудского блокбастера. Без Брента группа лишилась четверти своего лица, и еще неизвестно, как от этого ранения оправится. С другой стороны, оставшаяся троица — большие мастера, и сложно было предположить, что они позволят паровозу Mastodon замедлить ход. Вакен подтвердил, что как концертная банда Mastodon все еще находятся на вершине. Бренн Дейлор творит чудеса координации, когда поет и играет свои джазовые партии. Трой Сандерс одновременно непоколебим и энергичен, словно оживший каменный идол. Билл Келлихер заметно осунулся, но является едва ли не самым шарнирным и артистичным из всех. На их фоне Ник Джонстон, с одинаковой блаженной улыбкой продержавшейся весь концерт, действительно выглядит слишком земным и обыденным. Но играет отлично, а когда звучат “Crystal Skull”, “The Motherload” или “Megalodon” — это главное. Финалом стал кавер на “Supernaut” Black Sabbath, который группе очень к лицу. Великолепное выступление с одним лишь минусом, за который Mastodon не ответственны. Почему всего лишь 60 минут? Для такого коллектива, и особенно с учетом, что это вакенский дебют (тоже красноречивая характеристика многолетней политики составления лайн-апа), это непозволительно мало.
W.A.S.P. с выходом на сцену задерживались. Не скажу, что это что-то необычное для Блэки, просто обычно он уходит раньше времени, а в данном случае отрезал несколько минут в начале. Но это ему моментально сошло с рук, потому что одновременно с упавшим занавесом жахнула “I Wanna Be Somebody”. В нынешнем туре W.A.S.P. целиком играют первый альбом и делают это со строгим соблюдением порядка песен, поэтому обычно растягиваемая на десять минут закрывашка прозвучала в самом начале, компактно и оглушительно, как внезапный взрыв петарды. Отличный ход, надо чаще так делать. Помимо того, что песня сама по себе способна мертвого разбудить, было еще одно обстоятельство, сразу вписавшее W.A.S.P. в хайлайты фестиваля: Блэки поет безупречно. Кажется, будто с момента выхода дебютника прошел не 41 год, а 41 день. Все та же мощь и ни капли не изменившийся режущий тембр. Он и выглядит отлично, особенно если учесть, что все мы помним времена, когда Блэки казался безвозвратно себя запустившим. Похоже, вспомнив свой первый альбом, он обрел очередную молодость. Тут уже даже можно поверить в чудо и предположить, что W.A.S.P. однажды решатся на повторение извращенных сценических перформансов из середины 80-х. Сейчас тоже не обошлось без неоднозначного визуала. Когда банда уже вышла на бис, чтобы сыграть несколько песен из других пластинок, на экране запустили видеоряд с исторической хроникой, где особое внимание уделялось самому, хм, занимательному периоду немецкой истории. Со всеми основными действующими лицами и известной символикой. Как провокация это, может быть, и не задумывалось, но совершенно точно запомнилось!
Эстафету приняли земляки Блэки Obituary и продолжили серию концертов, о которых можно говорить только в восторженных интонациях. Подобно танку «Шерман» (грубая конструкция, невероятная живучесть и приспособленность для лобовых атак) они методично отутюжили Вакен непоколебимой, всесокрушающей массой. Особенный кайф от сминания этими гусеницами состоял в том, что программа была построена вокруг зловещего шедевра “Cause of Death”. И, черт побери, как же они его преподнесли! Кенни Эндрюс до сих пор выглядит, как сессионщик, хотя в группе провел больше десяти лет, но на фоне остальных мэтров смертельного искусства померкнуть немудрено. Терри Батлер — спокойный верзила, которому не требуется никаких лишних движений для доказательства своего авторитета. Тревор Перес — магистр молотобойных риффов, просто фанатично их исполняющий. Джон Тарди готов выблевать свои кишки в агонизирующем гроуле, а брат его Дональд постепенно сходит с ума за установкой, чеканя первобытные ритмы. Это монстры, навсегда прописавшиеся в высшей лиге музыкального экстрима. Все тысячи людей, находящихся под сценой, синхронно качали головами, будто соглашались с какой-то незыблемой истиной. Например, с тем, что нет лучше школы, чем старая школа.
До этого постоянно моросящий назойливый дождь набрался сил и обрушился нещадно. Как потом окажется, он, немного меняя интенсивность, не прекратится до полудня следующего дня. С первыми же струями, напоминающими свинцовые плети, на “Headbangers Stage” вышли шведские аристократы Soen. Когда Джоэл Экелёф пел “Spirit of the water, let the sky fall down on me”, то, кажется, с трудом скрывал ехидную улыбку, наблюдая за мокнущей толпой. Первые ряды получили небольшую компенсацию в виде пиротехники, дающей короткий, но такой вожделенный обогрев. Но кто стоял дальше, вряд ли успевали им позавидовать, потому что главным было другое: Soen наколдовали какую-то совершенно фантастическую атмосферу, выключающую все примитивные человечьи чувства и уносящую в неведомые измерения. Насыщенные музыкальные полотна, сложность не в ущерб изяществу, неочевидные мелодии, и все это помножено на отточенное исполнение — в таких условиях даже ливень воспринимается уместно, как спецэффект, повышающий иммерсивность.
На этом камерная часть программы Вакена была закончена, но осталась еще масштабная. И какая! Возможно, самая масштабная за все четыре дня. Потому что Gojira порождают звук настолько гигантский во всех измерениях, что создавалось ощущение, будто они играют в пинг-понг ядром Земли. На контрасте с их скромным внешним видом это особенно впечатляет, поначалу вообще не укладываясь в голове. Какие-то ботаники (или цетологи, если угодно) непринужденно стирали грань между возможным и невозможным с помощью музыки, подобной огромному клубку змей: холодной, смертельной, запутанной и постоянно находящейся в движении, при этом вроде бы остающейся на месте. Главным эксклюзивом стало исполнение “Mea culpa (Ah! Ça ira!)”. Песню ожидали все, но мало кто мог предположить, что на сцену выйдет Марина Виотти, впервые исполняющая эту песню с Gojira после церемонии открытия Олимпийский игр. И хотя в этой композиции уже больше ореола и антуража, чем собственно музыкальной ценности, но она все равно тянет на маленькое историческое событие. Если же нужна только музыка, то гвоздями программы стали многократно проверенные “Flying Whales” и “Backbone”. Ничего непредвиденного, но это уже современная классика. Идеальное мастерство, эталонные звук и свет, феноменальная группа.
После этого организаторы Вакена традиционно вышли на сцену с благодарственной речью и анонсом на следующий год. Некоторым нарушением традиции стало снижение масштабов действа: прошлые фестивали разбаловали публику эпичными побоищами костюмированных артистов, живой музыкой, дорогим видеорядом и шоу дронов. В этот раз осталось только последнее, и оно было впечатляющим. Вакен-2025 имел эстетический уклон в космическую тематику: слева от главных сцен стояла большая ракета, а на территории фестиваля был расположен павильон со всякого рода луноходами, лекциями космонавтов и прочим научпопом. Дабы подвести черту под успешно прошедшим фестивалем, планировался запуск небольшой ракеты прямо со сцены, но как бы отец Вакена Томас Йенсен ни пытался поджечь фитиль, у него ничего не вышло: все безнадежно отсырело. Фейл уровня «Аполлона-13», но для самого мокрого Вакена в истории вполне уместно. Куда важнее, что объявили 35 групп на любой вкус: Def Leppard, Savatage, Powerwolf, In Flames, The Gathering, Nevermore (ой), Emperor, Sepultura, Gutalax (вот кто был бы уместен в этом году), Einherjer и многие другие. Уже достаточно для того, чтобы понять, что в 2026-м на фестиваль надо ехать обязательно, и что всех, кого хочешь, посмотреть не удастся.
Настало время для хэдлайнера №2: Machine Head. Как и Gojira, они выступали полтора часа, но осталось неясным, чем заслужили такую высокую позицию. Банда выглядит и звучит совершенно серо, тривиально и недожимает по всем фронтам, обходясь полумерами. Тяжесть средняя, агрессия не убеждает, грув недогрувовывает. Доходит до абсурдного: когда надо расколбасить тупорылым риффом, чтобы у всех черепушки пошли трещинами, даже этот рифф оказывается недостаточно тупорылым. Смотреть также особо не на что: оформление сцены ничего интересного не предлагает, активного хэдбэнгинга от музыкантов тоже не видать (Вогга, который внезапно и временно вернулся в Machine Head, чтобы подменить Риса Скраггса, это не касается — он все-таки из другой музыки выходец, где головой особо не намашешься). И сами Machine Head избавили от необходимости придумывать какие-то метафоры к наблюдаемому действу. “Ten Ton Hammer” — казалось бы, беспроигрышное название песни, и образы возникают вполне однозначные. Но когда в публику запустили кучу надувных молотков, это стало лучшей иллюстрацией суровой действительности. Величина дутая. Любая группа смежного направления, которая выступала на Вакене в этом году, смотрелась бы на их месте не менее адекватно. Народ свое отношение продемонстрировал посещаемостью: людей на поле было немного. Понятно, что судьбу Machine Head решил увесистый неумолимый дождь, но ведь он лил и раньше. И с Gojira не уходил никто. В общем, последний аккорд фестиваля оказался смазанным. Строго говоря, потом в расписании еще были культовые немецкие скуфопанки Die Kassierer, но это уже совсем для киборгов.
Сказка стала рассеиваться, уже на следующий день давая просачиваться реальности. Только что все путешествовали между разными мирами, создаваемыми у каждой из сцен, а сейчас надо взаимодействовать с немецкой бюрократией и заполнять бумагу для того, чтобы трактор вытянул твою машину из кемпинга. И отстоять томительную очередь среди таких же, как ты, бедолаг. Выезд в цивилизацию знаменуется непередаваемыми ощущениями сродни левитации: оказывается, можно просто ходить по земле или асфальту, не выдирая свои ноги из жижи, не боясь в нее окунуться и не подключая балансирование руками на самых липких участках. Но несмотря на все плюсы привычной повседневности, на Вакен снова тянет. Хочется вновь устроить забеги между сценами, отведать раклет на Вакингере, посмотреть на людей, обмазавшихся грязью настолько, что ни один Хищник в тепловизор не распознает, чокаться со случайными встречными, согреваться ночью от огня, исходящего из бычьего черепа, висящего между главными сценами, изучать нашивки на чужих жилетках, и долгими дорогами в кемпинг обсуждать увиденные группы. Вакен выдался шикарным, до встречи следующим летом. Rain or shine! Хотя… лучше без первого.
Сет-листы:
Majestica
1. Power Train
2. Night Call Girl
3. Thunder Power
4. Rising Tide
5. No Pain, No Gain
6. A Story in the Night
7. Above the Sky
8. Metal United
9. Alliance Forever (Snippet)
Destruction
1. Curse the Gods
2. Invincible Force
3. Nailed to the Cross
4. Mad Butcher
5. Life Without Sense
6. Diabolical
7. Total Desaster
8. No Kings No Masters
9. Destruction
10. Bestial Invasion
11. Thrash 'Til Death
Dool
1. The Shape of Fluidity
2. Self-Dissect
3. Wolf Moon
4. Venus in Flames
5. House of a Thousand Dreams
6. Hermagorgon
7. Oweynagat
Floor Jansen
1. Wolf and Dog (ReVamp song)
2. Noise (Nightwish song)
3. Invincible
4. Storm
5. Spider Silk (Nightwish song)
6. Amaranth (Nightwish song)
7. Energize Me (After Forever song)
8. 7 Days to the Wolves (Nightwish song)
9. While Love Died (Northward song)
10. Face Your Demons (After Forever song)
11. Nemo (Nightwish song)
12. Fire
Mastodon
1. Tread Lightly
2. The Motherload
3. Pushing the Tides
4. Crystal Skull
5. Black Tongue
6. Megalodon
7. Mother Puncher
8. More Than I Could Chew
9. Steambreather
10. Blood and Thunder
11. Supernaut (Black Sabbath cover)
W.A.S.P.
1. I Wanna Be Somebody
2. L.O.V.E. Machine
3. The Flame
4. B.A.D.
5. School Daze
6. Hellion
7. Sleeping (in the Fire)
8. On Your Knees
9. Tormentor
10. The Torture Never Stops
Бис:
11. The Real Me (The Who cover)
12. Forever Free
13. The Headless Children
14. Wild Child
15. Blind in Texas
Obituary
1. Redneck Stomp
2. Threatening Skies
3. By the Light
4. The Wrong Time
5. Infected
6. Body Bag
7. Dying
8. Cause of Death
9. Circle of the Tyrants (Celtic Frost cover)
10. Chopped in Half / Turned Inside Out
11. I'm in Pain
12. Slowly We Rot
Gojira
1. Only Pain
2. The Axe
3. Backbone
4. Stranded
5. Flying Whales
6. The Cell
7. From the Sky
8. Another World
9. Under the Sun/Every Day Comes and Goes (Black Sabbath cover)
10. Silvera
11. Mea culpa (Ah! Ça ira!) (with Marina Viotti)
12. The Chant
13. Amazonia
14. L'enfant sauvage
15. The Gift of Guilt
Machine Head
1. Imperium
2. Ten Ton Hammer
3. Chøke Øn The Ashes Øf Yøur Hate
4. Now We Die
5. Is There Anybody Out There?
6. Øutsider
7. Locust
8. Bønescraper
9. Bulldozer
10. From This Day
11. Davidian
Бис:
12. Halo
Выражаем благодарность организаторам фестиваля за предоставленные аккредитации
Текст: Борис Игонин
Фото: Борис Игонин, Дмитрий Дроздов
(с) HeadBanger.ru
Фотографии
Показать фото