Ария Фест 2026 (АРИЯ, CATHARSIS и др.)

Автор этих строк вот уже седьмой год жестоко страдает от непосещения летних оупен-эйров. По всем известным причинам поездка куда-нибудь в Германию или Швецию, которая 10 лет назад была преимущественно вопросом желания, сейчас связана с неподъемными для меня расходами и сложностями, а в наших краях многодневных оупен-эйров не то, чтобы нет совсем, но все те же самые группы можно увидеть в течение года, не покидая пределы Москвы, при этом ехать к местам их проведения порой труднее и дольше, чем когда-то до Европы. К счастью, существует компромисс – мероприятия на открытых площадках в черте города, которые хоть и не могут похвастаться звездами мировой величины, фестивальную атмосферу в той или иной степени создают. Особенно если речь идет о возвращении фестиваля с долгой и славной историей, каким и является «Ария Фест».

В 2010-х в рамках «Ария Феста» на московских сценах выступали как легенды тяжелой музыки (Accept, Hammerfall, Edguy), так и «эксклюзивы» (например, испанцы Mago De Oz), привезти которых в Россию никто не смог ни до, ни после этого. Колоссальное впечатление оставил и чисто отечественный, самый первый «Ария Фест» 2010 года, на котором на одной сцене собрались все без исключения группы «арийской семейки». Да и место для возвращения фестиваля после 10-летнего перерыва было выбрано легендарное – Зеленый театр Парка им. Горького, при одном упоминании о котором меня начинают захлестывать воспоминания. В 2016-м именно здесь я посмотрел одно из всего двух реюнион-шоу великого трио Круиз, в 2009-м именно здесь наша фотограф в отчаянии крутила ручки на камере, пытаясь не дать ей выйти из строя прямо перед выступлением Manowar (к счастью, успешно), а в 2002-м меня с ней чуть не затоптала разъяренная толпа, которую пытались не пустить на концерт Арии с оркестром из-за якобы переполнения площадки. Ну а впервые я побывал в Зеленом театре аж в 1996-м на первом московском концерте ZZ Top, которым поставили столько групп разогрева, что я наверняка полез бы на стену, если бы хотя бы одна нашлась в зоне доступа.

Без приключений не обошлось и в этот раз. Расслабившись после совершенно идеально организованного входа на декабрьское празднование 40-летия Арии, я имел глупость прийти на площадку ко времени начала запуска. Оказалось, что огромная очередь на вход в наличии уже имеется, а открытие дверей задерживается. В итоге людей начали пропускать буквально за пять минут до появления Margenta на сцене, а ваш покорный слуга, простояв в очереди 45 минут, пробился в фан-зону как раз к выходу артистов на финальный поклон. И хотя я уже видел замечательный проект Маргариты Пушкиной на всех четырех его предыдущих публичных выступлениях, моему разочарованию все равно не было предела. 

К счастью, насыщенная программа фестиваля не дала мне возможности долго расстраиваться, ведь буквально через пять минут началось выступление группы Джоконда. Ее вокалистку Елену Минину я уже видел в качестве гостьи на концертах, например, Сергея Маврина, а вот ее основной коллектив, в отличие от всех остальных участников «Ария-Феста», мне не доводилось послушать вживую еще никогда. Елена, как всегда, предстала перед публикой в совершенно роскошном наряде (см. фото) и спела тоже, как всегда, превосходно. Несмотря на суперкороткий перерыв между выступлениями, звук Джоконде отстроили очень приличный, вот только он временами «подвисал», как будто кто-то наступал каблучком на кабель, идущий от звукорежиссерского пульта к порталам. Однако Елена и ее музыканты не позволили этому досадному обстоятельству сбить себе боевой настрой и очень бодро отыграли получасовую программу, состоящую преимущественно из песен со второго альбома Джоконды «Последний закон» (2024). Однако мне больше всего запомнился неожиданно нарисовавшаяся в самой середине сета кавер-версия «Подари мне» из репертуара… Margenta! В далеком 2010-м эта песня увидела свет на EP «Цветок майорана», где несколько потерялась на фоне бронебойного заглавного номера и развеселой «Заздравной», а у Елены в репертуаре прижилась и заиграла всеми гранями. 

И вновь буквально 5-7 минут на пересменку на сцене… Чтобы не возвращаться к этой теме в дальнейшем, хочу прямо здесь поделиться своими мыслями относительно жесткого графика выступлений, которые, впрочем, я уже высказывал в отчете о январской «Метал-Елке». С одной стороны, здорово, что современные технические возможности позволяют свести паузы, когда зрителей никто ничем не развлекает, к невероятному по меркам прошлых десятилетий минимуму. Динамика действа, как говорится, не провисает. С другой, если зрителю интересны все выступающие артисты, то такой график не дает никакой возможности передохнуть на протяжении нескольких часов. Лично я в этот раз даже не успел толком посмотреть мерч, а уж о том, чтобы выпить или перекусить, не было и речи. Хорошо хоть, что туалетов на площадку завезли достаточно, и в очереди в них мне лично стоять не пришлось. В то же время, близкий к нулевому «зазор» практически не дает возможности что-то поправить при возникновении каких-либо проблем у артистов или техников, которые при наличии в программе множества групп практически неизбежны. Приходится резать по живому, что и случилось и в январе, и сейчас. На Западе уже давно вывели опытным путем, что оптимальные паузы между фестивальными выступлениями – 15 минут. Стоит ли нашим промоутерам заново изобретать велосипед?

И все же вернемся к музыке. Черный Обелиск (как и всех последующих артистов) я в последний раз видел на упомянутой чуть выше «Метал-Елке», однако с тех пор они успели немного перетрясти сет-лист, вставив в самое его начало давний и любимый многими номер «Мертвые не пишут писем» с альбома «Нервы» (2004). Черный Обелиск – это всегда в первую очередь профессионализм; мне кажется, с плохим звуком я не слышал их вообще никогда. А еще Черный Обелиск – это драйв: даже те, кого они не слишком радуют на альбомах, с удовольствием отрываются перед сценой под «Марш революции», «Бей» или кавер на «Гуляй-поле» E.S.T., тем более что и по текстам эти песни с каждым годом становятся лишь актуальнее. Интересно, что межпесенный конферанс все больше берет на себя барабанщик Максим Олейник, у которого для этой цели даже припасен свой микрофон. Но и его коллеги с гитарами не «волынят», а активно перемещаются по всей огромной сцене и охотно выходят на ее «язык» поближе к публике, когда нет необходимости петь. Новый альбом «Коробка», вышедший в прошлом году, вновь оказался представлен единственным номером «Нить» - песней неплохой, но все же несколько теряющейся на фоне «Рок-стара» или вернувшейся в сет «Обороны» с краеугольного для позднего этапа творчества Обелиска альбома «Революция» (2015). Ну а финальная «Я остаюсь», в январе не сыгранная, судя по всему, из-за нехватки времени, в этот раз заняла законное финальное место и раззадорила даже обитателей дальних трибун.

К слову, о трибунах. В своей автобиографии басист Арии Виталий Дубинин пишет, что проводить «Ария Фест» они перестали из-за того, что зрительский интерес к фестивалю к середине 2010-х существенно упал. Поэтому многих интересовал вопрос, сколько народу соберет реинкарнация фестиваля. Цифрами продаж билетов я не располагаю, поэтому буду объяснять на пальцах. Если сравнивать с 2016 годом, когда специально для этого мероприятия удалось возродить легендарный Круиз, то сейчас публики пришло гораздо больше. Но если с 2002-м, когда желающие увидеть «Классическую Арию» буквально занесли в фан-зону и милицию, и ограждение, которое та обороняла, то подобного ажиотажа не наличествовало и близко. Оба сидячих сектора партера были заполнены очень неплохо, дальний амфитеатр – существенно слабее, а на танцполе хоть и отсутствовали пустые места, народ стоял относительно свободно, и при наличии желания и наглости можно было даже на хэдлайнерах пройти во второй ряд. Не знаю, сочтет ли Виталий такие результаты достаточными для того, чтобы продолжать устраивать подобные фестивали, но мне очень хочется надеяться на положительное решение. Трудно сказать, как будет дальше, но в этом году ничего сопоставимого по интересности и масштабу лично для меня в Москве не проводится.

Catharsis в последние годы значительно сократили число выступлений, однако мне стабильно удается попадать на них раз в год, если не чаще. В этот раз они вышли на сцену в максимально полном составе – с клавишницей Юлией Ред, скрипачкой Ольгой Петровой, да еще и с великолепным Андреем Ищенко за барабанами. Возможно, именно в этой связи, а может, по каким-то другими причинам, в сет-листе в этот вечер было особенно много классики начала нулевых – не только привычные «Крылья» и “Hold Fast”, но и «Дальше – тишина» и даже «Имаго». Легендарный настрой того периода поймать вновь не удалось, зато удалось «поймать» отличный звук – на «Метал-Елках» с ним «Катарсису» стабильно не везло. Да, ничего нового, да, все очень предсказуемо, но зато хитово, драйвово и ностальгично почти до восторга. Эх, где сейчас «ауры» тех лет, и что они сейчас слушают?

Рассказывая о любом оупен-эйре, невозможно обойти вниманием такую важную его составляющую, как погода. Буквально парой недель ранее шквальный ливень чуть не смысл готический фест у метро «Нагатинская», и если бы не крытая площадка, куда в экстренном порядке перенесли выступления оставшихся артистов, мероприятие было бы попросту испорчено. Прогнозы на дату «Ария-Феста» также были неутешительными – дождь обещали чуть ли не на весь вечер. Однако по факту дождевики нам понадобились лишь на долгую и извилистую дорогу от метро к площадке (в этой связи мне очень хочется написать пару слов о том, где я видел московских властей с их очередным тотальным «благоустройством», но я рискую наговорить на статью и потому воздержусь). В дальнейшем с неба несколько раз что-то пыталось моросить, но на слово «осадки» это в любом случае не тянет. Для фестивалей такая погода в самый раз – не палящий зной, как в 2016-м, когда лившийся со лба пот мешал мне фотографировать, но и не плюс семь тепла, в которые моя дочь как-то в начале июня играла в соседнем парке. Будем считать, что «арийцам» и их зрителям повезло. И будем надеяться, что не в последний раз.

С чем всем нам точно повезло – так это с группой Воля и Разум. Коллективы подобного уровня появляются на отечественной сцене раз в пятилетку, а то и реже, и хотя всколыхнуть страну так, как они теоретически должны были бы, музыкантам пока не получается, каждое свое выступление они играют с прямо-таки невозможной для отечественных реалий самоотдачей. Нынешнее не стало исключением – 45 минут были примерно поровну поделены между классикой с двух первых альбомов Мастера и песнями с краеугольного альбома Арии «С кем ты?», и за это время музыканты успели продемонстрировать весь свой арсенал. В наличии были и непрекращающееся перемещение по сцене, и виртуозная и очень эффектная игра Алексея Страйка на гитаре, и неотразимые риффы и суровые взгляды Андрея Большакова, и неиссякаемый энтузиазм ритм-секции в лице басиста Ярослава Василенко и барабанщика Романа Кошелева, и по-прежнему сильный и сохранивший первоначальный тембр вокал Михаила Серышева, которому – вот ни за что был не поверил – только что исполнилось 69 (!) лет. Из прежде не замеченных мной фишек – обмен инструментами между Страйком и Василенко в финальной части «Палачей», который, по-моему, стал сюрпризом даже для Андрея Большакова. Единственное, чего мне немного не хватило – это новых песен: на альбоме «Иди на свет» (2024) хиты вполне себе имеются, например, «Гори», которая ничуть не была бы в этом сете лишней. Однако музыканты, видимо, приберегают этот материал для сольных концертов, предпочитая на фестах радовать зрителей более знакомой тем классикой. И действительно, финальная связка из «Встань, страх преодолей» и «Воля и разум» (в которой Серышев вообще не поет первый куплет – публика справляются сама) – это материал из категории «мертвого поднимет». А вот «Берегись» и «Храни меня», к моему удивлению, значительная часть собравшихся слышала явно впервые. Если судить по моим наблюдениям из первых рядов фан-зоны, Ария вновь, как и в последние годы сотрудничества с Валерием Кипеловым, пришла к статусу «популярной рок-группы», на которую наряду с ценителями тяжелой музыки ходит народ, просто услышавший их по радио или перешедший по рекомендациям алгоритмов и ввиду этого разными там Мастером и Волей и Разумом, невзирая на степень их родства с «арийцами», да и хэви-металом в целом, не слишком интересующийся. В прошлый раз добром это не кончилось, но хочется верить, что сейчас сложится по-другому.

К выходу хэдлайнеров сцену тотально «перконфигурировали» - убрали обе барабанные установки и открыли внушительное внутреннее пространство с декорациями и экранами. Мероприятие анонсировалось как «самая масштабная постановка» тура, посвященного 40-летию группы, так что такой размах был ожидаем и понятен. Однако, забегая вперед, никакого супершоу, сравнимого с декабрьским буйством в Москве или июньским в Питере, в Зеленом театре Ария не показала. Экраны с ИИ-анимацией, столпы дыма и искр были, но вращающийся помост для ударных, мотоциклисты, полеты вокалистов над публикой и др. так и остались эксклюзивами юбилейных шоу. Впрочем, за те 30 лет, которые я хожу на концерты Арии (да-да, вот я и дожил до собственного «арийского» юбилея), значительная их часть проходила вообще без какого-либо шоу, и это не мешало мне выходить после них с неизменным восторгом. Замечательно все прошло и в этот раз. Ария отыграла 1 час 45 минут, т.е. фактически полноценный сольный сет, звук был отстроен по высшему разряду, шестеро музыкантов отлично работали с залом, а программа, хоть и в целом повторяла юбилейную, все же имела ряд важных отличий. Во-первых, помимо уже ставшего хитом «Гордиева узла», музыканты ввели в сет «Долину смерти» - еще одну новую песню с прошлогоднего альбома «Когда настанет завтра». Во-вторых, на московском юбилее, в зависимости от дня, часть бессмертной классики оставалась за бортом, а здесь прозвучали и «Штиль», и «Тореро», и «На службе силы зла», и многое другое. Отдельное спасибо «арийцам» за возвращение в сет двух раритетных песен с моего любимого альбома «Генератор зла», причем если «Отшельник» во времена Валерия Кипелова все же игрался достаточно часто, то «Замкнутый круг» я услышал вживую лишь в третий, если не ошибаюсь, раз. А ведь он еще и был сыгран на бис, как бы в качестве послесловия, и сопровождался совершенно ошеломительной подборкой архивных фотографий, запечатлевших музыкантов в том числе и такими, какими я увидел их 30 лет назад. Да уж, поколесили по дорогам с тех пор немало и мы, и они, и то, что мы до сих пор встречаемся у сцены, кажется мне чем-то из категории невероятного. 

Что мне уже много лет импонирует в Арии – они не стоят на месте. С их популярностью и их стажем музыканты вполне могли бы просто выходить на голую сцену и играть неизменный набор хитов - народ все равно пришел бы и потребовал добавки. Но арийцы продолжают снова и снова что-то придумывать, пробовать, изобретать – тур с раритетами, фантастические постановочные шоу, собственный фестиваль, а теперь еще и гастроли по США (!), назначенные на ноябрь. И хотя я могу критиковать группу и ее менеджмент за какие-то моменты, которые они теоретически могли бы сделать лучше, я прекрасно осознаю, что не ошибается только тот, кто ничего не делает. Без Арии и того, что она делает, на нашей тяжелой сцене было бы гораздо скучнее. Наверное, даже невыносимо скучно. 

Сет-листы:

Джоконда:
1. Симфония 
2. Трикстер 
3. Месть 
4. Страдивари 
5. Ключи от ваших тайн 
6. Подари мне (Margenta cover) 
7. Последний закон 
8. Линия сердца 
9. Эпилог 

Чёрный Обелиск:
1. Мёртвые не пишут писем 
2. Гуляй-поле! (E.S.T. cover) 
3. Оборона
4. Марш революции 
5. Нить
6. Бей 
7. Рок-стар 
8. Я остаюсь

Catharsis:
1. Кто ты?
2. Время потерь
3. Я вернусь
4. Сердце мира
5. Дальше – тишина…
6. Hold Fast
7. Имаго
8. Крылья
9. Воин света

Воля и Разум:
1. Не хотим
2. Берегись
3. Палачи
4. Храни меня 
5. Игры не для нас
6. Икар
7. Без тебя
8. Встань, страх преодолей
9. Воля и разум

Ария:
1. Улетай (tape intro)
2. Через все времена 
3. Раскачаем этот мир 
4. Гордиев узел 
5. Отшельник 
6. Колизей
7. Тореро 
8. Долина смерти 
9. На службе силы зла 
10. Ангельская пыль
11. Небо тебя найдёт 
12. Ночь короче дня 
13. Штиль
14. Герой асфальта 
15. Улица роз 

Бис:
16. Замкнутый круг 
17. Дай жару! 

Выражаем благодарность J.A.M. Management за предоставленные аккредитации

Текст: Роман Патрашов
Фото: Наталья “Snakeheart” Патрашова
(с) HeadBanger.ru