Wacken Open Air 2026. Day 1 (ROSE TATTOO, LACUNA COIL и др.)

Можно было бы начать этот отчёт с того, как в 2025 году мы смотрели трансляции “Wacken Open Air” из Петербурга, отчаянно завидуя коллегам, которые тогда смогли, в отличие от нас, поехать на этот фестиваль, и решили, что в следующем году обязательно будем там. А можно с того, как мы увидели афишу с первыми командами, заявленными на 2026 год, и поняли, что такое пропускать нельзя. Но правда в том, что оказавшись на «Вакене» единожды, ты либо возненавидишь его за непредсказуемую погоду и её последствия в виде грязевых ванн или пылевых вихрей, либо полюбишь навсегда. И если с тобой случилось второе, как это произошло больше десяти лет назад с нами, то и на «Вакен» ты будешь хотеть всегда. Год, разделивший “WOA-2025” и “WOA-2026”, пролетел хоть и нелегко, но быстро, и вот наша большая компания собралась в лагере для прессы. Я, кажется, прибыл последним – в первой половине дня среды 29 июля. Когда-то среды считались «нулевыми» днями «Вакена», потому что «инфилд» с главными сценами открывали только в четверг, но нынче они сравнялись по статусу со следующими тремя днями, а значит, и программа нас ожидала насыщенная.

Мой фестивальный день начинался не так рано, как у коллег, решивших осветить шоу Visions of Atlantis, поэтому я успел пообедать и выдвинулся на фестиваль около четырёх часов дня: в 16:45 на сцену “Wackinger” вышел Рики Уорвик. На всякий случай поясню, что Рики известен по участию в The Almighty и Black Star Riders, а так же весьма специфическому реюниону Thin Lizzy, в котором ему выпала неблагодарная роль фронтмена. Неблагодарная она, понятное дело, потому, что заменить покойного Фила Лайнотта невозможно. На «Вакен» же Рики Уорвик прибыл не в составе какой-либо из вышеперечисленных формаций (хотя посмотреть на The Almighty было бы невероятно круто), а с собственной группой The Fighting Hearts. Состав The Fighting Hearts оказался вполне классическим: сам Уорвик с гитарой за микрофонной стойкой, Бен Христо из нынешних The Sisters of Mercy на гитаре и ещё двое джентльменов, чьих имён я не знаю, с басом и за барабанами соответственно. Программа стартовала со знакомой мне по альбому “Blood Ties” композиции “Rise and Grind”, в которой, как и много где далее, отменными бэками отметился Бен Христо. Да и вообще, если не считать громковатых барабанов, звук The Fighting Hearts нарулили хороший и правильный, рок-н-ролльный. Второй же номер сет-листа поверг меня в натуральный восторг – им оказалась “Jonestown Mind”, одна из знаковых (и моих любимых) вещей у The Almighty. Эта песня вышла в 1994 году на альбоме “Crank”, где The Almighty добрались, как мне кажется, до того звучания, которое только через два года сделают популярным Metallica, выпустив “Load”. Ещё один хит The Almighty, “Free’n’Easy”, прозвучал в финале выступления Рики. А вот каверов на Thin Lizzy, которых я, признаться, ждал, не было. Зато Уорвик сотоварищи исполнили пару вещей Black Star Riders: “Kingdom of the Lost” и “Finest Hour”. Обе они мне очень понравились, так что я решил лучше познакомиться с творчеством этого проекта. Вот, допишу эти строчки и пойду слушать. Впрочем, не каверами едиными сильны The Fighting Hearts, сольный материал Рики Уорвика тоже хорош. Тут я отдельно выделю “Angels of Desolation”: простая, качовая, с простым же и цепким гитарным лидом во вступлении, эта песня запоминается не с припева, а с первых строчек: “So you think I’ve had enough? Hah, I think you’re gonna know when I’ve had enough”. При этом, несмотря на некоторую брутальную меланхоличность лирики Уорвика, его музыка отлично сочеталась с жаркой солнечной погодой, стоявшей на «Вакене» как в первый день, так и далее. В общем, Рики дал отличный старт моей фестивальной программе, за что я ему искренне благодарен.

А вот следующей команде в нашей программе ни яркое солнце, ни жара не пришлись к лицу. Речь идёт о The Gathering, объединившихся с Аннеке ван Гирсберген, чтобы отметить тридцатилетний юбилей краеугольного альбома “Mandylion”. Насколько я помню, первые реюнион-концерты (да и не только они) прошли с солд-аутами, поэтому мне трудно понять организаторов фестиваля, которые выделили группе 75 минут со стартом в 18:45. Хорошо хоть звук The Gathering отстроили лучший за день и один из самых вменяемых за фестиваль: не слишком громкий, так что было слышно и Аннеке, и все инструменты. Я немедленно вспомнил Mr. Big на этой же сцене два года назад: музыка у групп совершенно разная, но и Mr. Big тогда, и The Gathering сейчас очень выигрышно звучали на фоне разогнанных до предела коллег.

С первой же “Eléanor” стало понятно, что “Mandylion” не будет исполняться в альбомном порядке. Напомню, что пластинка стартует с хита “Strange Machines”, и, в общем-то, совершенно логично, что музыканты решили его придержать до заключительной части программы. А через пару номеров стало ясно, что и одним “Mandylion” The Gathering не ограничатся: прозвучала “On Most Surfaces (Inuit)”, c которой стартовал блок вещей, записанных группой с Аннеке уже позже третьего альбома: “Probably Built in the Fifties” с “How to Measure a Planet” и очень зацепившая меня “Analog Park” с “if_then_else”. С него же, кстати, была и финальная “Saturnine” - хит не меньший, чем “Strange Machines”, если это понятие вообще применимо к The Gathering с их довольно прогрессивным и задумчивым творчеством.

Я же, вникая и в музыку, и в происходящее на сцене, в очередной раз поразился тому, насколько великолепна Аннеке ван Гирсберген и как вокалистка, и как фронтвумен. С одной стороны, она безошибочно интонирует весьма нетривиальные партии, и делает это красиво и без видимого напряжения. С другой, просто излучает позитив со сцены и очень просто, но харизматично общается с публикой. И самое главное – видно, как Аннеке кайфует на сцене и делает это настолько искренне, что невозможно не начать сопереживать ей. Так что несмотря на то, что пока даже сама вокалистка отрицает какие-то далеко идущие планы, надеюсь, что мы услышим новый материал The Gathering с ней за микрофонной стойкой.

Приз за лучший женский костюм первого фестивального дня (а то и всего “WOA-2026”) уходит Сандре Лиан из немецких хард-рокеров Velvet Rush. Оделась она очень смело, а вот музыка группы такого вау-эффекта лично у меня не вызвала, хотя несколько песен, особенно “No Way Back”, понравились больше на фоне в целом добротного материала. Остаётся пожелать группе успехов и следить за ними!

Парад эффектных дам в нашей программе продолжили Кристина Скаббиа и Lacuna Coil на сцене “Louder”. Время по-прежнему не властно над Кристиной, а её декольте продолжает собирать восхищённые взгляды мужской части аудитории «Вакена». Немаловажно и то, что к вокальному исполнению Кристины тоже нет нареканий, да и вообще я с изрядной долей сожаления вынужден признать, что на одной и той же сцене Lacuna Coil для не слишком погружённого в музыку человека смотрелись явно эффектнее, чем The Gathering. На итальянцев работали и более позднее (и тёмное) время суток, и костюмы, и пиротехника, и громкий звук. Я не люблю такой перекомпрессированный саунд, когда от ударных в миксе остаются бочка и малый, и они пережаты так, что вы не услышите разницы между гост-нотой и пробиванием «от плеча», но для Lacuna Coil такой подход сработал – звучали они очень убедительно. Настолько, что даже я, будучи совершенно «не в материале» группы, отсмотрел уж точно половину их программы. После чего мы с коллегой отправились к “Headbangers Stage”, на которой уже вовсю орудовали немцы Kadavar.

Kadavar в своё время наделали немало шума на стоунер-сцене и даже пару раз выступали в моём родном Петербурге. В последний раз, если не ошибаюсь, в феврале 2020 года, буквально за месяц до того, как мы погрузились в новую (не)нормальность. Те концерты я не посещал, но пару раз видел группу на фестивалях. Они неизменно оставляли приятное впечатление, но в целом я так и не понял причин их достаточно серьёзного успеха. Однако в этом году на «Вакене» Kadavar выступили по-настоящему сильно. Во-первых, они показали, что даже на излишне громком звуке (да, это беда “WOA-2026” в целом) можно играть динамично, если не пережимать инструменты (особенно барабаны) компрессором. Во-вторых, и это важнее, в этот раз немцы показались мне музыкально разнообразнее себя же десятилетней давности, когда я видел их на “Rock Hard Festival”. И действительно, наиболее впечатлившая меня композиция “Total Annihilation” вышла на их прошлогоднем альбоме “Kids Abandoning Destiny Among Vanity And Ruin” (понятно, во что складывается аббревиатура этого длинного названия, но не следует путать этот альбом с дебютным “Kadavar”). Эта песня начинается очень бодро, в ней есть очень хороший гитарный рифф, запоминающиеся гитарные лиды, а затем на смену всему этому напору приходит эпическая медленная часть, в которой второй гитарист Яша Крефт раздаёт атмосферу на небольшом синтезаторе. Ну и завершается “Total Annihilation” тем же долбиловом (исключительно в хорошем смысле), с которого и началась. Такой вот славный уроборос получился у группы. И несмотря на то, что позднее творчество музыкантов мне явно ближе, чем раннее, должен признать, что финальная ретро-роковая “Lord of the Sky” с их второго полноформатника живьём мне тоже понравилась, так что, возможно, мне следует ещё раз ознакомиться с дискографией Kadavar, на этот раз внимательнее.

А вот в случае Rose Tattoo, которые вышли на соседнюю "W.E.T. Stage" сразу после Kadavar, такой смены парадигмы моего восприятия, к сожалению, не произошло. Да, группа легендарная, да, это был их прощальный тур, и я рад, что мы посмотрели на Энгри Андерсона сотоварищи, тем более, что на “Alcatraz Festival”, который я посетил после «Вакена», Rose Tattoo не смогли выступить из-за госпитализации вокалиста. Но всё же они как были для меня вариацией на тему AC/DC, только без особых хитов, так и остались. Хотя, повторюсь, я доволен, что поставил такую галочку в своём концертном списке. Ну а мистеру Андерсону, конечно, наши пожелания здоровья. И я уверен, что и он, и его музыканты остались довольны тем приёмом, который оказал им “Wacken Open Air” - столько людей перед побочными сценами я не видел очень давно, а краудсёрфинг был таким интенсивным, что трудно было поверить, что группа, до которой плывут по толпе все эти люди, основана в 1976 году.

Нам же предстоял путь в кемпинг, и хорошо, что в этом году плыть, но не по толпе, а через грязевые хляби, нам не пришлось: погода стояла отменная. По дороге можно было подвести промежуточный итог: первый фестивальный день «Вакена-2026» оказался вполне себе замечательным, пусть, как покажет будущее, и не таким насыщенным, как следующие.

Сет-листы:

The Gathering

01. Eléanor
02. Fear the Sea
03. In Motion #1
04. On Most Surfaces (Inuït)
05. Probably Built in the Fifties
06. Analog Park
07. Leaves
08. Sand and Mercury
09. Strange Machines
10. Saturnine

Velvet Rush

01. Sound of Letting Go
02. Give Me Your Lovin'
03. No Way Back
04. Shake That Thing
05. Nature of the Beast
06. Trail of Gold
07. Heart of Stone
08. Thrilled by Rock’n’Roll
09. Fire Spirit
10. Euphonia

Lacuna Coil

01. Layers of Time
02. Reckless
03. Hosting the Shadow
04. Kill the Light
05. Spellbound
06. Trip the Darkness
07. Gravity
08. Blood, Tears, Dust
09. Scarecrow
10. Heaven's a Lie XX
11. Enjoy the Silence (Depeche Mode cover)
12. Our Truth
13. Die & Rise
14. I Wish You Were Dead
15. Oxygen
16. Nothing Stands in Our Way

Бис:
17. The Siege
18. Swamped XX
19. Never Dawn

Kadavar

01. All Our Thoughts
02. Black Sun
03. Living in Your Head
04. Doomsday Machine
05. Last Living Dinosaur
06. Skeleton Blues
07. Total Annihilation
08. Die Baby Die
09. Purple Sage
10. Lord of the Sky

Rose Tattoo

01. Out of This Place
02. Scarred for Life
03. One of the Boys
04. Rock 'n' Roll Is King
05. Manzil Madness
06. Sidewalk Sally
07. Juice on the Loose
08. Hard Road
09. Rock 'n' Roll Outlaw
10. 1854
11. All the Lessons
12. We Can't Be Beaten
13. Bad Boy for Love
14. Nice Boys
15. Astra Wally

Выражаем благодарность организаторам фестиваля за предоставленные аккредитации

Текст: Павел Власов
(с) HeadBanger.ru