Главная Metal Елка страны (АРИЯ, ЭПИДЕМИЯ, CATHARSIS и др.)

В прошлом году московская метал-елка, начинавшаяся за 19 лет до этого как совершенно несерьезный способ провести «день большого бодуна» с живой музыкой, достигла, как мне казалось, всех возможных пределов масштаба. Шесть участников, среди которых такие звезды отечественной тяжелой сцены, как Воля и Разум и Catharsis, одна из крупнейших клубных площадок города, весьма внушительное количество посетителей – казалось бы, если продолжать проводить мероприятие 1 января, то дальше расти попросту некуда. Однако организаторы фестиваля имели на этот счет иное мнение и ворвались в юбилейный для «Главной метал-елки страны» 2026 год с по-настоящему колоссальным событием. Для него был снят самый большой московский клуб “VK Stadium”, в котором было оборудовано целых две сцены, где выступило в общей сложности 11 коллективов. Как признался со сцены Игорь «Джефф» Поляков, гитарист Catharsis и идейный вдохновитель фестиваля, 20 лет назад они даже помыслить не могли ни о чем подобном.

Ваш покорный слуга завел привычку посещать «Метал-елки» всего несколько лет назад, когда в мире уже вовсю бушевала пандемия, сделавшая выбор концертных мероприятий в столице более чем скромным. Он и сейчас не настолько богат, как раньше, однако 1 января меня гонит из дома не только безрыбье. Новогодний фест для меня - отличная возможность увидеть на одной площадке большое количество отечественных артистов сразу двух категорий: и тех, кого послушать очень хочется, и тех, на кого я специально не пошел бы, но заценить любопытно. В результате было принято решение ехать к началу программы и по возможности смотреть всех, практически как на оупен-эйрах давно минувших дней. 

Открытие дверей в «Стадиуме» было назначено на 16:00, а выход на сцену первой группы – на 16:30, однако с учетом того, что 1 января – один из тех дней в году, который хочется хотя бы начать без спешки, оба эти дедлайна оказались нам не по силам. В итоге из выступления Amalgama нам удалось послушать только пару финальных песен, а посмотреть – всего одну. Впрочем, этого оказалось достаточно, чтобы сделать некоторые выводы. В последний раз Amalgama попадали в мое поле зрения лет 10 назад - они тогда частенько играли на разогревах у отечественных и иностранных звезд и неизменно производили плачевное впечатление, в первую очередь из-за крайне неприятного вокала Влада Ивойлова. Тем страннее мне было читать новости из стана Amalgama, которые начали поступать в пост-пандемическое время – то они едут в европейский тур на разогреве у Акселя Руди Пелля, то Влад устраивается фронтменом в симфонический трибьют… Scorpions! Конечно, судить об актуальном материале группы по паре песен мне трудно, но по крайней мере я могу сказать с уверенностью, что Влад как певец значительно вырос за эти годы, а его коллеги – видимо, благодаря активным гастролям с западными профи – превратились в весьма колоритный концертный состав. Сейчас их можно смотреть и слушать без какого-либо дискомфорта, и это, принимая во внимание «точку отсчета», очень впечатляющее достижение.

Посещать «Стадиум» мне приходилось немало раз, но даже на «Ария-фестах», которые эта площадка принимала в начале десятых годов, сцена там была только одна, поэтому, читая анонс мероприятия, я никак не мог себе представить, куда организаторы впихнут второе возвышение для артистов. Оказалось, что малую сцену возвели у правой стены на стыке фанзоны и танцевального партера, так что менять дислокацию в поисках лучшего обзора приходилось только зрителям в фанзоне, да и им не требовалось бежать так уж далеко. Как оказалось очень скоро, это большой плюс, потому что выступления на большой и малой сценах сменяли друг друга с паузами максимум в пару минут. Стоило Amalgama раскланяться, как зажегся свет на скромном круге с елочкой посередине, под которой обнаружился Сергей Маврин в компании со своей гитарой. В этот вечер он играл сольную инструментальную программу, которую составили как изначально инструментальные композиции, например, «Фортуна», так и безвокальные версии известных песенных произведений Сергея - «Стрелы в небо», «Боль, что осталась от нас» и т.д. На концерты Маврина с его группой, как бы она ни называлась, я регулярно хожу вот уже более четверти века, но в формате «без ансамбля» мне довелось увидеть его в этот вечер впервые. 30-минутный сет оставил после себя в целом позитивные впечатления, так что если вам импонирует манера игры Сергея, побывать на его инструментальном выступлении хотя бы раз однозначно стоит. Особенно приятны моменты, когда публика узнает знаковые песни и подпевает им даже без вокала из порталов. Ложку дегтя внесла лишь пара моментов – какие-то заминки с запуском фонограммы ритм-секции в начале сета (возможно, именно из-за них Сергей все выступление был погружен в себя и улыбался меньше, чем я привык видеть) и скомканный финал. График выступлений на мероприятии получился настолько плотным, что, видимо, техникам была дана команда обеспечить его соблюдение любой ценой. И если Владу Ивойлову по истечении отведенных 30 минут они всего лишь отключили микрофон, не дав попрощаться с публикой, то Маврину попросту вырубили порталы посередине номера, причем он, слыша себя только в ушных мониторах, не сразу осознал, что играет в пустоту, и еще чуть ли не минуту беззвучно для публики перебирал пальцами по грифу. Мера, возможно, оправданная в данных условиях, но, честно говоря, не особенно красивая не только по отношению к артисту, но и по отношению к публике, ради которой, по идее, все и делается.

К счастью, долго горевать зрителям не пришлось – на главную сцену уже выходил Черный Обелиск, который резво начал выступление песней «Танцы» с предпоследнего альбома “Disco 2020”. Команду под предводительством Дмитрия Борисенкова в последнее время принято поругивать за якобы пенсионерское поведение и недостаток энергетики, а поскольку я не видел ее с 2019 года, когда она отнюдь не без искорки отыграла на фестивале “Big Gun”, единственном и по сей день неповторимом, мне было интересно проверить, насколько справедлива эта критика. Что ж, перед нами выступали действительно не самые молодые люди, которые выглядели на сцене довольно-таки степенно, но вялыми они в этот вечер не казались, и недостатка энергетики я не ощутил. Несмотря на внушительные размеры двухъярусного пространства, доставшегося в распоряжение всего-то трем музыкантам (барабанщик не в счет – он восседал аж на третьем ярусе), Дмитрий и его коллеги держались уверенно, а звучали, как всегда, безупречно. Главный же сюрприз преподнес сет-лист, в котором не оказалось не то, что крупновской классики типа «Я остаюсь», но и вообще ни одной песни, записанной группой ранее 2012 года. Тем не менее, публика отлично приняла и атакующий «Марш революции», и мелодичный кавер на «Гуляй поле» E.S.T., а финальную «Рок-стар» даже с удовольствием подпела. Несколько холоднее были встречены две песни с последнего альбома «Коробка», но он вышел всего-то пару месяцев назад, и большинство присутствовавших совершенно явно слышало этот материал впервые. Так что несмотря на то, что все мои любимые песни Черного Обелиска были записаны задолго до 2012 года, их выступление зашло мне гораздо больше, чем можно было бы ожидать. Плотный саунд, боевая злость и явное желание не давать годам шанса – даже на фоне куда более молодых участников феста «обелиски» смотрелись очень достойно.

Хотя артисты на большой и малой сценах сменяли друг друга без остановки, «эфиры» с малой сцены давали слушателям возможность перевести дух. За исключением Сергея Маврина, все ее «обитатели» играли в акустике, причем для многих выступления в таком формате были эксклюзивами. Так, Дмитрий Мирошниченко, фронтмен вышедшей следом группы Дом Ветров, признался, что за 20 лет истории подобный концерт был у нее до этого лишь однажды. Дом Ветров относились как раз к категории артистов, на которых я бы специально не пошел, но заценить любопытно. Это название я давно и регулярно вижу на афишах, в группе играют двое музыкантов, тесно связанных с Catharsis (скрипачка Ольга Петрова и барабанщик Андрей Ищенко), но мое знакомство с ее творчеством так и не зашло дальше дебютного альбома «От земли», появившегося аж в 2008 году. Правда, очень быстро выяснилось, что нынешнее выступление никак нельзя назвать для Дома Ветров показательным. Мало того, что в акустике их практически нигде больше не услышать даже в записи, так еще и программа почти полностью состояла из материала только что вышедшего четвертого полноформатника «Делай сейчас», а остальная дискография была представлена лишь двумя номерами. Для свежего уха это был приятный 30-минутный сет, состоящий из красивых околофолковых баллад на тему странствий с ощутимым «ароматом» пыльных дорог и соленых морских ветров, но насколько он соотносится с тем, что Дом Ветров играют на обычных концертах и в студии, я ничего сказать не могу.

Воля и Разум в прошлом году закрывали «Метал-елку», а в этом году их поставили на 18:30, хотя так, возможно, даже лучше – как раз к этому времени в «Стадиум» подтянулся основной массив зрителей, а те, кто пришли раньше, еще не успели устать и наесться впечатлениями. Неудивительно, что 40-минутный сет мега-энергичных музыкантов был принят на ура, хотя они и оказались самым тяжелыми во всем лайн-апе. В отличие от Черного Обелиска, сделавшего упор на новый материал, Воля и Разум в этот раз играли только классику Мастера и Арии – «Берегись», «Палачи», «Игры не для нас» и т.д. Эти песни в их исполнении я слышал за последние пару лет неоднократно, и хуже они от этого нисколько не становится, хотя что-нибудь свеженькое типа «Гори» в программе совершенно не помешало бы. Но группа представляла вышедший как раз в этот день альбом, целиком состоящий как раз из песен 1986-1987 годов, так что их присутствие именно в таком количестве вполне оправдано. Единственное, что немного резануло слух – вокал Михаила Серышева в балладе «Без тебя»: для его голоса этот коронный кипеловский номер все же подходит не слишком. Возможно, стоило бы исполнить его в дуэтной версии, как на недавнем сингле, а раз уж Валерий «в гости» ни к кому принципиально не ходит, позвать на его место кого-нибудь из фронтменов других выступающих групп. Но в этот вечер – может быть, вследствие жесткого графика – джемов и фитов не было почти ни у кого.

Возможность отдохнуть после мощного энергетического выплеска появилась во время следующего сета – на малой сцене с группой имени себя играл Петр Елфимов. За последние несколько лет большинство поклонников тяжелой музыки привыкло видеть Петра на месте фронтмена прекрасной команды Гран-Куражъ, однако и до нее, и одновременно с ней Елфимов занимался сольной карьерой, довольно далекой от исполняемого Гран-Куражом хард-н-хэви. Выступление на «Метал-елке» позволяло познакомить с этой стороной его творчества более тяжелую аудиторию, и Петр не преминул воспользоваться этой возможностью, включив в сет как совсем свежие синглы «Вещий» и «Я с тобой», получившие активную раскрутку на «Нашем радио», так и близкие к романсам номера «Плач надежды по мечте» и «Если хочешь вернуть» еще «докуражевских» времен. Однако металлисты активно требовали от Елфимова исполнить его знаменитую «Арию Винни-Пуха и Пятачка» и под конец выступления добились-таки своего, пусть и в акустическом, далеком от оригинального, но тоже довольно смешном формате. Кстати, весьма далеки от студийных и акустические версии вышеупомянутых синглов – тем, кто слышал их впервые, сольное творчество Петра могло показаться чересчур лирическим, хотя на самом деле тяжелых гитар в нем тоже хватает. Хотя, это, конечно, ни в коем случае не «Царство диких людей» и не «Адреналин», так что если Гран-Куражъ все-таки встанет на паузу из-за занятости гитариста Михаила Бугаева в Арии, я лично сильно расстроюсь.

Catharsis для «Метал-Елки» - абсолютная константа, и представить себе мероприятие без их участия просто невозможно. И точно так же невозможно представить себе выступление Catharsis на «Метал-елке» без новой порции приколов. Не всегда они получаются удачными («Девчонка-девчоночка» Жени Белоусова, исполненная в 2021 году практически один-в-один с оригиналом – яркий тому пример), но по крайней мере группа старается не повторяться. Вот и в этот раз вслед за тройным залпом из авторских «катаровских» боевиков («Кто ты», «Я вернусь» и «Сердце мира») музыканты реанимировали «Траву у дома», вызвав у зрителей из категории «за 40» острейший приступ ностальгии по детству, «развитому застою» и пику славы группы Земляне, а из категории «за 30» - по самым первым «метал-елкам», где этот кавер активно звучал. Но самое интересное еще только предстояло – оставшись на сцене в компании Андрея Ищенко, Джефф пригласил присоединиться к ним гитариста Алексея Страйка из Воли и Разума, басиста Леонида Максимова из Raindigo и… девушку, которую он представил как латиноамериканскую певицу и киноактрису Наталью Орейро. Кто скрывался за этим образом, официально так и не было объявлено, но большинство опрошенных мной свидетелей и причастных сходится во мнении, что это скрипачка Catharsis Ольга Петрова. А исполненная песня действительно была из репертуара Натальи Орейро – “Cambio Dolor” на стыке тысячелетий прогремела по всему миру как заглавная тема телесериала «Дикий ангел». 

Парад специальных гостей на этом не завершился – петь финальные «Крылья» и «Воин света» вместе с Олегом Жиляковым вышел Алексей Реймар из израильской группы Desert (вот бы спустя почти 10 лет увидеть их вживую снова всем составом!), а еще одним гитаристом оказался… футбольный судья Алексей Карасев. Все это было очень весело, смотрелось живо и новогодне, но звучало довольно бардачно. Саунд у Catharsis в этот вечер не задался с самого начала, и хотя гитару Джеффа, на первых двух песнях попросту отсутствовавшую в миксе, техники в итоге пофиксили, исправить дисбаланс в сторону вокала и барабанов им так и не удалось. Хотя фэны были счастливы видеть группу в любом случае, ведь в последнее время такая возможность выдается им нечасто – за весь 2025 год «Катары» сыграли в Москве всего дважды. Будем надеяться, что в наступившем году музыканты будут проявлять активность почаще, ведь у них на повестке дня круглая дата – 30 лет с момента основания.

Если для Дома Ветров выступление в акустическом формате было вторым за весь период существования, то для Дениса Гуженко и его сольной группы – и вовсе первым. Возможно, поэтому, а возможно, поскольку Catharsis на правах хозяев свой временной лимит все же перерасходовали, программа Дениса оказалась самой короткой за весь вечер. Она включала всего четыре песни – два авторских сингла и две композиции из репертуара его основной группы Ангел-Хранитель. Мне очень нравится голос Гуженко еще со времен его участия в ростовской группе Атом-76, и я всегда рад видеть его на концертах с Сергеем Мавриным и Сергеем Терентьевым; Ангел Хранитель с их смесью Эпидемии и Короля и Шута, наоборот, вызывают у меня резкое неприятие; что же касается сольного творчества Дениса, то двух баллад для того, чтобы сформировать о нем впечатление, оказалось совершенно недостаточно. Впрочем, совсем скоро, уже 15 февраля, у Гуженко будет в Москве полноценный собственный концерт, так что все желающие смогут ознакомиться с его собственным репертуаром максимально подробно.

Эпидемия – еще одна группа, никогда не вызывавшая у меня симпатий, но слушательско-журналистская судьба снова и снова подкидывает мне встречи с ней. Если я не ошибаюсь, это уже пятое выступление команды Юрия Мелисова, на которое я попадаю c 1999 года, и второе с их нынешним вокалистом Евгением Егоровым, которого я когда-то видел еще в его предыдущей группе Колизей. Евгений и стал, на мой взгляд, одним из всего двух позитивных аспектов новогоднего сета, которые я могу назвать – помимо привычного чистого вокала, он, как оказалось, неплохо владеет и гроулингом. Что же касается второго позитивного аспекта, то это ранее не известная мне способность музыкантов посмеяться над собой. Программа выступления полностью состояла из песен с первой части «Эльфийской рукописи», однако всем (даже мне) хорошо знакомые песни были представлены в довольно-таки юмористической трактовке. Первый номер «Час испытания» приобрел совершенно другой, стебный текст про «драконов и орков» (Егоров читал его с экрана мобильника, и я, увы, тоже не запомнил, так что не могу процитировать точнее), а остальные песни хоть и остались прежними, но были преподнесены в новогоднем антураже. Так, в «Рожденном для битвы» специальный гость Андрей Лобашев (Харизма, экс-Arida Vortex) вышел на сцену в голубом спортивном костюме, и его прямо по ходу действа облачали в шубу и бороду Деда Мороза, а на строчке «Возьми свой меч» Андрею был вручен… огромных размеров посох! Ну а во время «Крови эльфов» музыкантам составили компанию Снегурочка и целый отряд Дедов Морозов, в длинном инструментальном проигрыше демонстрировавших навыки владения мечом. Правда, у меня сложилось такое впечатление, что собравшаяся перед сценой публика по большей части не въезжала в происходящее и юмора не оценила. Я же не въехал, отчего у второй по статусу группы фестиваля звук оказался еще хуже, чем у Catharsis. Так что минут через 20 нами было принято решение остаток этого «метал-капустника» не досматривать и прогуляться в бар, впечатливший нас космическими ценами, на точку с мерчем, впечатлившую нас еще более космическими ценами, и в фойе, которое ничем нас не впечатлило, но там ничего и не продавали. 

Первое в моей жизни сольное выступление Артура Беркута должно было состояться летом 2024 года на закрытии фестиваля “Sandlerfest”. И оно состоялось, но, как сейчас принято говорить, не совсем – из-за катастрофических технических проблем на площадке Артур и его команда смогли сыграть только три песни. В этот раз мне наконец-то удалось посмотреть Беркута с более-менее полноценным фестивальным сетом, правда, акустическим, причем Артур, в отличие от всех остальных артистов, появлявшихся на малой сцене, вышел к публике вообще без аккомпаниаторов, будь то живых или записанных. Ему в таком формате совершенно комфортно – играть сольно под аккомпанемент лишь своей 12-струнки он начал еще в «арийские» времена, а сейчас дает таких концертов едва ли не больше, чем электрических. Казалось бы, такое one-man-шоу должно проигрывать по напору и богатству звука ансамблям из трех-четырех-пяти участников, однако на деле оно вызвало абсолютно восторженную реакцию у собравшихся, а для меня стало лучшим выступлением дня на малой сцене. 

Артур начал с песни «Колокол», которую он в свое время записал с группой Автограф для альбома «Каменный край» (1989). В акустике этот тревожный номер ничуть не растерял своей атмосферы, да и вообще очень приятно, что тот период своей дискографии, далеко не лучшим образом знакомый нынешнему массовому слушателю, Беркут не забывает. Далее прозвучали две песни с его сольных релизов середины 2010-х – лирическая «Ты не один» и развеселая «Пират». Однако самую восторженную реакцию ожидаемо получила легендарная «Там высоко» - на мой взгляд, лучшая из спетых Артуром в Арии песен – которую, кстати, было очень любопытно послушать в сопровождении акустической гитары, а не привычного синтезатора. А окончательно растопила мое сердце финальная песня сета - «Замыкая круг». В конце 80-х эту совместную работу Криса Кельми и Маргариты Пушкиной знала вся страна, и в моем и более старших поколениях ее до сих пор помнит практически любой, даже не интересующийся роком человек. Артур, который был в 1987 году одним из вокалистов в самой популярной, «коллективной» версии этой песни, взял ее в свой концертный репертуар уже достаточно давно – и, на мой взгляд, правильно сделал, ведь после смерти Криса этот гимн рокерского единения стало попросту некому исполнять. А самое главное, в его прочтении «Замыкая круг» звучит естественно и аутентично, в отличие, на мой взгляд, от кипеловского репертуара, который Беркуту приходилось на протяжении девяти лет петь в Арии.

А тем временем как раз Ария и готовилась к выходу на основную сцену. К выступлению хэдлайнеров ее основательно переоборудовали – если все предыдущие группы играли на двух барабанных установках, возведенных на третьем ярусе, то для Максима Удалова выставили собственные барабаны, занявшие место по центру нижнего яруса. Не знаю, насколько эти перестановки соотносились с качеством звука, но по сравнению с Catharsis и Эпидемией оно улучшилось прямо-таки радикально и приближалось к идеалу. Годы гастролей по российским городам и весям закалили музыкантов, и первоклассное шоу они выдают, даже если из порталов доносится сущий «адъ и Израиль», но слушать их нетленные хиты с саундом ведущих европейских фестивалей – особое удовольствие.

Не прошло и месяца, как я побывал на юбилейном концерте Арии на стадионе «ВТБ-Арена» – однозначно самом масштабном и эффектном зрелище за всю пост-пандемическую историю отечественной тяжелой музыки. Казалось бы, что еще интересного и неиспытанного способна предложить фэнам группа после такой постановочной феерии? На самом деле, не так уж мало. Во-первых, специфика спортивного комплекса неизбежно скрадывала нюансы звука, и зачем группе понадобился третий гитарист – упомянутый выше Михаил Бугаев - я тогда так и не разобрался. Здесь же, в практически идеально детализированной панораме, стало понятно, что Михаил нужен Арии не только для «расцвечивания» визуальной динамики стадионных шоу, но и в саунд группы он вносит немало, в первую очередь, в плане плотности. Во-вторых, программа выступления в «Стадиуме», словно бы в качестве компенсации тем, кто посетил только один из двух дней 40-летия в ВТБ, вобрала в себя значительную часть номеров, которые игрались на юбилее лишь однажды – «Король дороги», «Не хочешь – не верь мне», «Штиль», «На службе силы зла». С ними соседствовали песни, изначально считавшиеся новогодними эксклюзивами, но со временем ставшие постоянными на «арийских» выступлениях в конце декабря – начале января: «Зомби», «Искушение», кавера на Iron Maiden и Judas Priest. Конечно, с годами их эксклюзивность стирается, и хотелось бы, чтобы группа добавляла в новогодние шоу какие-то новые фишки по примеру тех же Catharsis. Но все же единственной возможностью послушать в исполнении Арии (отличном, кстати, исполнении) “The Trooper”, “Breaking The Law” и даже «В лесу родилась елочка» так и остается посещение их праздничного сабантуя, который случается далеко не в каждом городе и только раз в году.

Итого две сцены, 11 артистов, семь часов выступлений без перерыва – те, кто дожил на своих ногах и в твердой памяти до финала этого марафона, имеют все основания гордиться собой. Но еще больше оснований гордиться есть у организаторов – они обеспечили выступления всех заявленных артистов, до конца выдержали жесткий график и избежали каких-либо серьезных накладок. Другой вопрос, что за грандиозностью события и гонкой за дэдлайнами несколько потерялась новогодняя атмосфера – лично мне в первый день января хочется чуть больше расслабленности, чуть больше каких-нибудь незапланированных джемов, а еще хотя бы пятиминутных пауз вообще без музыки, чтобы выпить пива и перекинуться парой слов с друзьями, не рискуя пропустить все самое интересное. Удастся ли фестивалю найти компромисс между двумя этими противоположными векторами? Узнаем в следующей, 21-й серии. 

Сет-листы:

Черный Обелиск
01. Танцы 
02. Марш революции 
03. Коробка 
04. Нить 
05. Бей 
06. Гуляй поле (E.S.T. cover) 
07. Рок-стар 

Дом Ветров 
01. Птица-весна 
02. За нами море 
03. В путь 
04. Крепкое зелье 
05. Подари мне 

Воля и Разум
01. Не хотим
02. Берегись
03. Палачи
04. Еще раз ночь
05. Икар
06. Игры не для нас
07. Без тебя
08. Встань, страх преодолей
09. Воля и разум

Елфимов
01. Плач надежды по мечте
02. Вещий 
03. Остановись 
04. Ступени 
05. Если хочешь вернуть 
06. Ария Винни-Пуха и Пятачка
07. Я с тобой 

Catharsis
01. Кто ты?
02. Я вернусь
03. Сердце мира
04. Трава у дома (Земляне cover)
05. Cambio Dolor (Natalia Oreiro cover) (+ Страйк, Максимов)
06. Крылья (+ Реймар, Карасев, Максимов)
07. Воин света (+ Реймар, Карасев, Максимов)

Гуженко
01. Маяк
02. Просто ветер 
03. Ледяное сердце
04. Художник 

Эпидемия
01. Час испытания
02. Рождённый для битвы (+ Андрей Лобашёв)
03. Пройди свой путь
04. Кровь эльфов
05. На пороге ада
06. Вечный воитель
07. Магия и меч (+ Андрей Лобашёв)
08. Осколки прошлого

Артур Беркут
01. Колокол (Автограф cover)
02. Ты не один 
03. Пират 
04. Там высоко (Ария cover)
05. Замыкая круг (Рок-Ателье cover)

Ария
01. Интро
02. Breaking The Law (Judas Priest cover)
03. Король дороги
04. Гордиев узел
05. Не хочешь не верь мне
06. Зомби
07. The Trooper (Iron Maiden cover)
08. Искушение
09. Штиль
10. На службе силы зла
11. Герой асфальта
12. Улица роз
13. Беспечный ангел
14. В лесу родилась елочка 

Выражаем благодарность J.A.M. Management за предоставленные аккредитации

Текст: Роман Патрашов
Фото: Наталья “Snakeheart” Патрашова
(с) HeadBanger.ru