ANNIHILATOR

8 ноября в «Авроре» состоялся, не побоюсь этого слова, праздник. Давно я не испытывал таких эмоций и давно не видел такого количества энергии, идущей со сцены. К сожалению, несмотря на то, что это был первый визит Annihilator в северную столицу, аншлага не наблюдалось. Вполне может быть, что виною тому стал концерт Deep Purple - ведь их выступление стоит посетить, пока еще есть такая возможность. Признаться, я тоже долго колебался, но все же сделал выбор в пользу канадцев по следующим причинам: во-первых, как уже было упомянуто выше, группа впервые оказалась в Петербурге, во-вторых, посетителям «Авроры» предоставлялась потенциальная возможность увидеть реакцию Джеффа Уотерса на пол клуба, декорированный в стиле «франкенстрата» Эдди Ван Халена, обладателем которого Джефф также является. К сожалению, в этот раз, в отличие от прошлогоднего визита Уотерса и Ко в Москву, «франкенстрат» остался дома, и никаких комментариев по этому поводу не последовало.

Честь разогревать канадцев выпала на долю Truth That Kills, проекта музыкантов Stalwart и Misanthrope Count Mercyful, которых можно было увидеть чуть больше недели назад на разогреве у немецких трэшеров Necromomicon. Малое количество времени на саундчек привело к тому, что звук у них в течение всего сета оставлял желать лучшего, но с этими проблемами музыканты достойно справились. Реакция на выступление Truth That Kills была полярной, что я могу довольно просто объяснить. Стиль, выбранный питерцами, значительно отличается от того, что играют канадцы, поэтому та часть зрителей, для которых Annihilator – самое тяжелое, что они могут слушать, не сумели по достоинству оценить разогрев, и наоборот. 

Программа текущего европейского тура Annihilator неожиданно начинается с “Alison Hell”, а лучше открывашки и пожелаешь. “All right, Saint-P, are you ready to have some fun tonight?” - с голливудской улыбкой вопрошает Уотерс. Вообще Джефф в этот вечер поразил меня не только блистательной и безукоризненной игрой, но и поведением на сцене. От него было невозможно оторвать взгляд, но в той же степени трудно и уследить за этим сгустком энергии с красной гитарой в руках. И всё это сопровождается искренней, не сходящей с лица улыбкой и бесконечными гримасами. Наверное, в первом ряду не осталось ни одного человека, которому лидер Annihilator за впремя концерта не пожал руку. Пожалуй, Джефф Уотерс - один из немногих музыкантов, которые сохранили в себе юношеский задор и энергию. Именно поэтому микрофонные стойки Дэйва Паддена, верного соратника Джеффа уже в течение десяти лет, и басиста Альберто Кампузано скромно стояли на краю сцены, давая полную свободу действий этому «красному дьяволёнку». 

Интересно, что Джефф, будучи эндорсером фирмы Hughes & Kettner в этот раз играл через обычные «Маршаллы». Всем известно, что музыканты клубного уровня очень редко привозят в Россию собственное оборудование, но в 2012 году в Москве Annihilator играли хотя бы через свои «головы». Быть может, причина такого аскетизма в этот приезд кроется в недавней аварии в Испании, в ходе которой пострадала аппаратура группы, тем самым спася жизни музыкантам. 

Формально европейский тур Annihilator посвящен новому альбому “Feast”, однако с него было исполнено всего три вещи, в том числе самая хитовая “No Way Out”. На самом деле, я бы приурочил этот тур к 20-тилетнему юбилею диска “Set The World On Fire”, одного из самых спорных в дискографии Annihilator. В этом туре он представлен не только заглавной композицией (ее Annihilator играли еще в самый первый визит в Россию 13 лет назад), но и качовой “Knight Jumps Queen”, и скоростной “No Zone”, и даже медли из трёх баллад: “Phoenix Rising”, “Sounds Good To Me” и “Snake In The Grass”. Последнюю Джефф посвятил всем, у кого есть бывшие бойфренды и гёрлфренды – “cock suckers or fucking bitches”. Словом, фанаты этого альбома, к коим я отношу и себя, были просто в восторге. Ещё бы к этому списку добавить “Brain Dance”, но и всё вышеперечисленное – огромный и неожиданный подарок.

В остальном же упор в сет-листе был сделан на непревзойдённую классику. В него вошли целых пять композиций со второго релиза канадцев “Never, Neverland” (1990) и четыре - с “King Of The Kill” (1994), в том числе великолепные “Fiasco” и  “Second To None”, которые Annihilator неожиданно вспомнили спустя более полутора десятков лет: последний раз их играли в 1995 и 1996 годах соответственно. Из постоянных пунктов программы в этот раз за бортом остались “21” и “Shallow Grave”, но взамен мы получили более редкие и «вкусные» из творений Уотерса.

Из участников коллектива особенно порадовал самый молодой его член - барабанщик Майк Харшоу, который своим «цельнометаллическим» соло вернул настрой в трэш-металлическое русло после лиричного блока. Майк – самый обычный металхед, неожиданно для себя самого оказавшийся в группе, которую слушал с детства, и я очень рад за него. Вообще сейчас стала популярной тенденция брать в состав молодых музыкантов, и Майк оказался в этом смысле в одном ряду с 24-летним Даниэлем Уалдингом, сотрясавшим «Аврору» в составе Carcass месяцем ранее.

Под конец сета были исполнены “Ultra-Motion” и “King Of The Kill”, но на этом канадцы не остановились и в самом прямом значении выражения «на бис» сыграли “Phantasmagoria”. Зал ликовал, и действительно – это было отличное завершение одного из лучших концертов уходящего года. 

Сет-лист:

01.    Intro 
02.    Alison Hell
03.    W.T.Y.D.
04.    Knight Jumps Queen
05.    Reduced to Ash
06.    Set the World on Fire
07.    Refresh the Demon
08.    Never, Neverland
09.    No Zone
10.    The Fun Palace
11.    Fiasco
12.    Bliss
13.    Second to None
14.    I Am in Command
15.    Phoenix Rising / Sounds Good to Me / Snake In the Grass / Drum Solo
16.    No Way Out
17.    Smear Campaign
18.    Time Bomb
19.    Ambush
20.    Deadlock

Бис:
21.    Ultra-Motion
22.    King of the Kill
23.    Phantasmagoria

Выражаем благодарность Сергею Еремишину (Infinity Concert) за предоставленные аккредитации

Текст: Макс Лисин
(с) HeadBanger.ru