Фестиваль "Электромеханика 2013” (LUSTMORD, RAIME и др.)

То, что нынешняя «Электромеханика» станет значимым событием, стало понятно еще за несколько месяцев до фестиваля, когда были объявлены первые двое участников: в этот раз хэдлайнером стал сам Lustmord, выступление которого сложно проигнорировать, а компанию ему составили молодые таланты Raime, успешно продолжающие славное дело создания мрачной экспериментальной электроники. Далее становилось все интереснее: состав оброс множеством имен, причисляемых к категориям «значимые» и «актуальные», а его формат несколько расширился: так, в этот раз была возвращена третья, клубная, сцена, а обычные концертные выступления дополнились видеоинсталляциями и даже небольшой лекцией. Словом, мероприятие на любой вкус, и интерес к нему соответствующий: публика снова обеспечила аншлаг, и, похоже, мало кто остался разочарованным. Впрочем, то же можно было сказать и про предыдущие фестивали.

Как и в прошлом году, фестиваль проходил в двухдневном (точнее, двухночном) формате. Клубная сцена, на которой выступали ди-джеи с танцевальными сетами, работала с самого начала до самого утра – большим успехом она не пользовалась (впрочем, большое количество публики она и не вместит), но разнообразие вносила. Малая сцена с некоторых пор работает только вечером и вмещает всего по три выступления. Первым на ней выступает проект i!. Его сет начинается с приятного эмбиента, а затем идет эклектика: тут и ломаные IDM-биты, и трайбл с горловым пением, и немного прямой бочки. Такая музыка отлично подходит для открытия фестиваля: все-таки обрушивать какой-нибудь экспериментальный нойз с самого начала на только что завершившую трудовую неделю публику было бы слишком жестоко. 

Затем на малой сцене выступает известная питерская электронщица Галя Чикис (для нее это уже далеко не первое выступление на курехинских фестивалях) со своим новым, теперь уже полностью сольным, проектом chikissecrets. Винтажные синтезаторы и драм-машина, голос «не от мира сего», приправленный реверберацией, лоу-файные аранжировки в духе восьмидесятнического минимал-уэйва, но в основе – просто хорошие песни. Старые композиции в таких аранжировках звучат несколько беднее своих первоначальных версий, но с новыми все в полном порядке. Под конец сета звучит кавер на старый хит Натальи Ветлицкой «Душа». Очень милое выступление в теплой, почти домашней атмосфере.
 
На главной сцене фестиваль открывает голландский проект Telcosystems. Это не обычное выступление, а, скорее, аудиовизуальная инсталляция, из тех, что обычно демонстрируют в музеях современного искусства. Участники проекта не выходят на сцену, а находятся за пультом. В первой инсталляции на экране бегает белая рябь на черном фоне, постепенно трансформирующаяся в покрывающие весь экран разноцветные пятна (чем-то это вызывает ассоциации с внезапно ожившими картинами Поллока). Аккомпанементом всему этому служит минималистичный шумовой дроун, громкость и насыщенность которого меняется в зависимости от интенсивности изображения. Такая вот абстракция пополам с глитчем. Следующие инсталляции оказываются более спокойными и статичными, но не менее интересными.

Затем приходит очередь выступления главного хэдлайнера – Lustmord. Недавно Брайан Уильямс выпустил новый альбом “The Word As Power” с участием приглашенных вокалистов (включая Мэйнарда Кинана и Джарбо), вдохновленный этнической музыкой и даже чем-то напоминающий Dead Can Dance, однако на сцене он верен своему классическому звучанию. Уильямс играет дарк-эмбиент в его лучших проявлениях: монотонный низкочастотный гул, индустриальные шумы, зловещие потусторонние напевы. Музыку сопровождает видеоряд с мрачными пейзажами и эзотерическими символами. Все это напоминает саундтрек к какому-то лавкрафтовскому хоррору. Атмосфера выдержана идеально. Плотно набившие зал зрители полностью погружаются в звучание. Все-таки большой зал «Прибоя» с его камерной обстановкой гораздо лучше подходит для такой музыки, чем какой-нибудь клуб со стоячим партером.

Вслед за Lustmord на сцену выходит британский дуэт Raime. Музыка британцев родственна музыке их старшего коллеги, но, в то же время, заметно от нее отличается. Их индустриально-дарк-эмбиентное звучание положено на четкий прямой ритм, из-за которого их стиль зачастую относят к экспериментальному техно. Но это, конечно, совершенно нетанцевальная музыка: бит в ней тяжелый и медленный, он только усиливает угрюмость звучания. Raime, пожалуй, проигрывают Lustmord в атмосферности, зато им не чужд мелодизм, а их выступление оказывается легче для восприятия. Словом,  эти два проекта не зря играют в связке: их выступления прекрасно дополняют друг друга. 

(Из-за невозможности остаться на ночную часть, в которой прозвучали сеты Reverse Engineering, Mimetic и других интересных музыкантов, на этом месте, увы, приходится завершить рассказ о первом дне фестиваля)

Второй день открывается лекцией французского музыканта Пьера Бастьена, рассказывающей о звуковых инсталляциях. Бастьен демонстрирует фото и видеозаписи, демонстрирующие работу разных механических устройств, создающих звук от ветра, воды, огня, а также воздействия животных. Особый восторг публики вызывает видеозапись с гитарой, звуки из которой извлекают птицы. Лекция несколько раз прерывается из-за проблем с электричеством, но в итоге публика остается довольна. Через некоторое время музыкант выступает с собственным сетом – на этом фестивале Бастьен отвечает за авангардную составляющую. Он играет с помощью самодельных инструментов: механизмы задают ритм, напоминающий звук часов или метронома, сам музыкант играет на каких-то необычных струнно-смычковых инструментах, исполняет би-боповые соло на трубе, а затем присоединяет к ней емкость с водой, и инструмент начинает издавать булькающие звуки. Фоном для этого служит электронный эмбиент. Необычное и впечатляющее выступление, которое интересно не только слушать, но и лицезреть.

В промежутке между лекцией и выступлением Бастьена в большом зале проходит выступление австралийского дуэта HTRK (название расшифровывается как Hate Rock). Инструменталист Найджел Янг извлекает звуки из горы «железа» (никаких лэптопов!) и иногда берется за гитару, вокалистка с гипнотизирующим взглядом Джоннин Стэндиш также возится с электроникой и в некоторых композициях стучит по электронной перкуссии. Если на студийных альбомах музыка группы все же не брезгует столь ненавистным музыкантам роком, то живьем от него действительно почти ничего не остается. Со сцены звучит мрачноватый гипнотический дрим-поп с винтажной драм-машиной, отрешенным вокалом и, разумеется, морем реверберации. Сюрреалистическая атмосфера затягивает, но звучание чересчур монотонно, и в больших количествах эта музыка может наскучить. Но музыканты и не собираются испытывать терпение публики, укладываясь в довольно компактный сет, но при этом успевая продемонстрировать свои лучшие стороны.

Затем наступает черед, пожалуй, самого веселого сета на фестивале. Швейцарский дуэт OY состоит из талантливой вокалистки с ганийскими корнями Джой Фремпорг и оригинально одетого ударника, скрывающегося под именем Lleluja-Ha. Группа играет гремучую смесь из афробита, электро, хип-хопа, рока и других жанров. Джой использует сразу три микрофона и применяет различные примочки для вокала, заводные мелодии быстро пускают ноги в пляс, а живые ударные генерируют тонны грува. В перерывах между композициями Джой рассказывает какие-то абсурдные истории, общается с публикой через вокодер и вообще всячески делает шоу. Хотя во второй день не было ярко выраженного хэдлайнера, наибольшее внимание публики, похоже, привлекли именно OY.

Немец Уве Шмидт, более известный как Atom TM, представляет уже практически обязательный для «Электромеханик» лейбл Raster-Noton. В его новом альбоме “HD” нашлось место для clicks’n’cuts, IDM, минимал-техно, олдскульного электро и даже для кавера на “My Generation” The Who. Живой сет звучит в том же духе: минималистичная берлинская электроника в лучших традициях Raster-Noton, но с ярко выраженным мелодизмом. Гвоздем программы становится Kraftwerk-подобный электро-хит “Stop (Imperialist Pop)” с запоминающейся фразой “Gaga, Gomez, Timberlake, give us a f***ing break!”. И это – не единственный выпад в сторону поп-культуры, которую Шмидт нещадно критикует и даже называет инструментом фашистского контроля. При этом главный рефрен из той же “Stop” по навязчивости может конкурировать со многими поп-хитами. В начале сета Шмидт играет, в основном, ломаные IDM-биты, а затем постепенно переходит на прямую бочку, а публика бодро отплясывает у сцены. “My Generation” в этот раз так и не прозвучала – а жаль.

Британцы Darkstar, ранее издававшиеся на Hyperdub, самом авторитетном из специализирующихся на дабстепе лейблов, а ныне перешедшие аж на Warp, отстраиваются мучительно долго и все-таки не могут полностью устранить проблемы со звуком: в первой половине выступления то заводится микрофон, оглушая как публику, так и музыкантов, то инструменты сливаются в кашу. Из-за этих проблем впечатления от выступления оказываются сильно смазанными. При этом у них определенно есть что послушать: музыка, которую ныне играют Darkstar, уже довольно слабо связана с их дабстеповыми корнями – все-таки играть простой дабстеп в составе трио с вокалом и живыми клавишами было бы как-то несерьезно (кстати, этот жанр вообще практически не был представлен на фестивале – видимо, он уже окончательно всех достал). Сейчас группа не тяготеет к какому-то определенному стилю: в их звучании можно найти отголоски трип-хопа, даба, техно, и все это замешано на атмосферном эмбиенте. Жаль, что проникнуться этой музыкой не получается из-за вышеупомянутых неприятностей: это было явно не лучшее выступление Darkstar, но виновата в этом исключительно техника.

А затем приходит пора немного взбодриться. Француженка Кристель Гуарди, выступающая под псевдонимом Stellar OM Source, в начале своей творческой деятельности играла психоделический лоу-файный эмбиент, но на новом альбоме “Joy One Mile” перешла к мелодичному и хуковому техно. В том же ключе выдержано и ее выступление, и в три часа ночи оно оказывается как нельзя кстати. Кристель играет отличный танцевальный сет, который быстро будит публику, а среди танцующих у сцены можно заметить и музыкантов, и организаторов, и у всех на лицах выражение радости – такая атмосфера многого стоит. 

Эстафету у Stellar OM Source принимает американец Рен Скофилд, он же Container: снова техно, но уже совсем не такое изящное, как у Гуарди. Музыка у Container жесткая и брутальная, щедро приправленная нойзом и тяготеющая к индастриалу, но при этом также весьма хуковая и вдохновляющая на продолжение «вечеринки». Завершает фестиваль российский проект Sirius C, также играющий танцевальную электронику – но тут уже получается банальный расколбас, да и танцевать уже практически некому: остатки зрителей просто дожидаются открытия метро.

Словом, эту «Электромеханику» можно назвать одной из лучших: здесь нашлось место и для «живых легенд», и для «перспективных новичков», и для серьезной экспериментальной, и для легкой, но не глупой, танцевальной музыки, а проходные сеты свелись к минимуму. Фестивалю – дальнейшего процветания, и, как обычно, до встречи через год.

Выражаем благодарность ЦСИ им. Курехина за предоставленные аккредитации

Текст: Леонид Кравченко
(с) HeadBanger.ru