STEVE VAI

Когда почти полгода назад мне сообщили, что к нам приезжает Стив Вай, я был не то, что приятно удивлен – даже фраза «безумно счастлив» была бы сильным преуменьшением чувства, испытываемого мною в тот момент. Да, после блистательной и успешной серии мастер-классов в 2006 году не оставалось никаких сомнений, что сольное выступление маэстро и его группы в России - лишь дело времени. Но чтобы всего через год?! Действительно, организаторам в лице компаний МузТорг и Ibanez, стоит сказать просто огромнейшее спасибо.

2007 год выдался крайне богатым на концерты звезд рок-музыки мирового масштаба, и желание посетить многие из них вызывало некие финансовые трудности. Но пропустить выступление Стива Вая я не мог. Судите сами - как часто в Россию приезжает человек, чью музыку сравнивают с яркими, красочными картинами, чей подход к гитаре во многом перевернул взгляды на владение этим инструментом, чей звук узнается из миллиона с первой же ноты? Человек, который играл на одной сцене с такими личностями, как Лес Пол, Брайан Мэй, Роберт Фрипп, Ингви Мальмстин и многими другими. В музыке Вая почти каждый человек независимо от возраста, национальности и личных пристрастий может найти что-то для себя: будь то мощный тяжелый кач “Bad Horsie”, динамичность “Erotic Nightmares”, эпичность “Fire Garden Suite”, спокойствие “Sisters” или неимоверная красота и чувственность “For The Love Of God”. Поэтому вопрос, идти или не идти, передо мной даже не возникал.

Когда мы с моим другом подошли к месту проведения сего замечательного мероприятия, то первое, что бросилось в глаза – это довольно внушительная очередь перед входом в клуб. И если бы не помощь одного очень хорошего человека, то стоять бы нам пришлось довольно долго, несмотря на то, что охрана делала максимум для того, чтобы пропустить людей максимально быстро. После обязательной проверки на наличие запрещенных предметов каждый пришедший получил небольшую бумажку с надписью MTVAI и четырьмя цифрами на конце – это были своего рода лотерейные билеты, по которым разыгрывался приз в виде гитары Ibanez Jem Jr.

Естественно, при таком большом количестве людей на входе задержка начала концерта на полчаса была просто необходима. В 19:30 на сцену вышел бренд-менеджер компании AT Trade Сергей Тынку и поприветствовал всех пришедших. Сразу бросилось в глаза, что в отличие от прошлого года этот обычно уверенный  в себе и вечно шутящий человек почему-то волнуется. После приветствия Сергей сообщил, что данный концерт последний в туре, и что Стив очень устал, к тому же, себя неважно чувствует. Более того, в отличие от предыдущих концертов, где роль саппорта исполнял гитарист-виртуоз Зак Вайсингер, Вай попросил, чтобы в России перед ним выступил какой-нибудь русский музыкант. Выбор пал на «лучшего акустического гитариста России» Ивана Смирнова. После этих слов на сцену вышли 4 человека и начали играть.

Сразу же скажу, что музыка Ивана Смирнова и его сыновей производит очень хорошее впечатление: обилие звуков, извлекаемых из гитар, перкуссии и различного рода духовых инструментов (от флейты и кларнета до народных свистулек и просто голоса) действительно поражает. Тем более, что все это складывается в изумительные мелодии, которые сложно отнести к какому-либо стилю (хотя определенно чувствуется большое влияние этники). Само выступление публика приняла достаточно тепло, тем более что на заключительной композиций был приготовлен небольшой сюрприз в виде обыгрывания всем известного открывающего риффа из песни Джимми Хендрикса “Voodoo Child (Slight Return)”. И все бы было просто замечательно, если не одно НО. Уже когда Иван Смирнов вышел на сцену, представил себя и своих музыкантов и рассказал про то, как много лет назад он посмотрел очень хороший фильм “Crossroads” (одну из ролей в этой картине исполнил Стив Вай), создалось ощущение некой чрезмерной эксцентричности и легкой неадекватности музыканта. А когда включились экраны по бокам сцены, и было отчетливо видно, как между песен музыкант прикладывается к бутылочке Миллера, стало ясно, что «лучший акустический гитарист России» позволил себе выйти на сцену в виде, весьма далеком от трезвого. Видимо это и служило одной из основных причин столь явного беспокойства Сергея Тынку. Я, кончено, понимаю, что все мы не ангелы, и что кому-то перед выступлением, чтобы снять волнение, требуется принять некоторое количество алкоголя. Но надо же знать меру. Тем более, когда выступаешь перед звездой действительно мирового масштаба. Обидно становится не только за неуважение к зрителям и к самому себе, но и за то, как могут после такого выглядеть  русские музыканты в глазах зарубежных коллег. К счастью, никаких эксцессов не произошло, и сыграв последнюю композицию, музыканты под весьма бурные аплодисменты покинули сцену (тем не менее, мой друг с музыкальным образованием и хорошим слухом, заметил, что нетрезвое состояние стоило выступавшему проглоченных окончаний части музыкальных фраз и пассажей).

Сразу же после разогрева на сцену снова выходит Сергей Тынку и после небольшого рассказа о компании МузТорг и гитарах Ibanez говорит, что зимой у нас есть замечательный праздник Новый Год, а летом – Стив Вай. А какой же праздник без подарка? Поэтому на сцену выносят гитару Ibanez Jem, и производится обещанный розыгрыш этого инструмента. Победителем стал человек средних лет в футболке Led Zeppelin и с «прической», которая делала его «очень похожим на одного хорошего друга Стива, с фамилией на букву С» (речь шла о Джо Сатриани). Пока Александр (так звали счастливчика) шел к сцене, Сергей предложил, что, так как гитара составной инструмент, то, может, не стоит отдавать подарок только одному человеку – можно разобрать ее и кому-то достанется бридж, кому-то звукосниматели, кому-то гриф и т.д. Вполне можно было бы пригласить плотников, чтобы они распилили корпус и голову с автографом музыканта, чтобы как можно большее число людей ушли с подарками. Но так как в зале было очень много людей, играющих на гитаре, то такое предложение не было воспринято с большим энтузиазмом (хотя и позабавило). После вручения приза победителю бренд-менеджер AT Trade заметил, что на новый год мы все зовем Снегурочку, ну а на концерте Стива Вая, естественно, надо звать самого виновника торжества, и удалился со сцены, оставив техников заниматься настройкой оборудования. Спустя 15 минут Тынку вновь появился из-за кулис, чтобы попросить людей убрать видеокамеры, однако прямо на сцене к нему подошел здоровяк из команды музыканта и сообщил, что можно снять первые две песни.

Спустя примерно двадцать минут на сцене совершенно внезапно появляется барабанщик Джереми Колссон, и свет в зале гаснет. В полумраке видно, как под звуки начальных сэмплов музыканты выходят на сцену и занимают свои места. Последним выходит сам Стив Вай  в длинном плаще с гитарой совершенно изумительного внешнего вида JEM20TH, и спустя мгновения начинается открывающая композиция “Now We Run”, которая своей тяжестью, нелинейной структурой и при этом динамикой буквально заводит публику с пол-оборота. Однако звук почему-то хромает, и создается ощущение, что что-то не то. Но уже на второй композиции  все встает на свои места, и даже гитара Стива, корпус которой сделан из акриловой смолы (что лично у меня до этого дня вызывало большое скепсис – дерево все-таки есть дерево) звучит крайне мощно и певуче. В этом и отличие настоящего музыканта, каким, безусловно, является Вай, от многих других – он на любом оборудовании и с любым инструментом будет самим собой. После завершения “OOOO” в руках Стива появляется еще одна его известная гитара – Mojo, и звучит композиция “Building The Church” с альбома “Real Illusions:Reflection”. Я много раз видел исполнение этой песни на концертных записях, но живьем исполнение партий двуручного тэппинга и пальцы Вая, подсвеченные синими светодиодами, установленными в гриф, производят еще более сильное впечатление. Завершает открывающую часть концерта “Tender Surrender” с альбома “Alien Love Secrets”.

Наконец Стив обращается к зрителям: «Спасибо». Вообще, работа с публикой у этого музыканта является еще одной его сильной стороной, той, которая превращает его концерты в восхитительное шоу с максимальным зарядом позитивной энергии. Стив говорит, что очень рад вернутся в этот красивый город и выступить в этом замечательном месте перед замечательными людьми. Далее Вай представляет музыкантов играющих в его группе, и начинает он со скрипача и клавишника Алекса ДеПью, чья V-образная скрипка сходу притягивает взгляд. После этого Стив говорит: «у нас есть человек, который может делать вот так» - показывает правой рукой воображаемый слэп, и бас-гитарист Брайан Веллер начинает играть свою заводную фанковую партию. При этом Стив пускается в безумный пляс, говорит, что в такие моменты хотел бы быть Джеймсом Брауном, чтобы вытворять подобные вещи, и продолжает танцевать. Спустя примерно минуту такого веселья, музыкант делает вид, что не может остановиться, и говорит басисту: «Хватит. Мы все же рок-группа, а не фанк-группа». После того, как представлен экстравагантного вида барабанщик Джереми Колсон, Вай уже хочет обратить внимание на своего ритм-гитариста, произносит слова: «And here we got….sh..sh..sh..sh.SHIT!» И снова танцы в стиле ныне покойного Джеймса Брауна под заводные звуки бас-гитары. Наконец, Стив останавливается со словами: «Не смей делать этого больше!», и представляет уже порядком обросшего Дэйва Винера, чья семиструнная гитара добавляет тяжести в звучание группы. После нескольких мощных риффов на сцене появляется человек весьма металлического вида – длинные волосы, борода, футболка с логотипом какой-то группы. Оказывается, это 19-летний племянник Стива, который попросился поехать в турне вместе с музыкантом. Наконец, очередь доходит и до очаровательной скрипачки Энн-Мари Калхаун, которая ослепляет не только своей красотой и обаянием, но и поразительным мастерством. Хотя стоит сказать, что каждый музыкант в данной группе - настоящий мастер своего дела, идей и умения которого хватит не на одну хорошую команду.

С приветствием покончено, и настает время следующей композиции. Маэстро говорит, что тут он должен был произнести некоторые слова, но не смог их выучить, поэтому записал на отдельную бумажку. Стив достает весьма помятого вида листочек, разворачивает его и произносит чуть ли не по слогам  «Boom Shika-Boom Shika ba-ka-tu-ka…». Делает паузу и продолжает: «…Boom Shika doo-ba-boom-ba-tacka-chooka». Так медленно, оглядываясь на музыкантов, Вай почти полностью проговаривает начальную скороговорку к “Firewall”, доходит до предпоследней фразы, смотрит на Энн-Мари и слышит от нее в ответ веселое «Rra-ka-kack Rra-ka-tu-ka pa-ka-tu-ka». Теперь уже Стив быстро и полностью произносит:

Boom Shika-Boom Shika ba-ka-tu-ka
Boom Shika doo-ba-boom-ba-tacka-chooka
Boom Shika Boom Boom Chika Ba-koom-ta
Shika-ba-ku-ta Brrrr Chika ba-kum-ta
Boom Chica brrr brr brrr chi-koom-pa
Brrr-cha-kum-ta brr-Chica ba-poom-pa
Boom ta-ta boom boom Shi-ka-ti-ka
Rra-ka-kack Rra-ka-tu-ka pa-ka-tu-ka

Однако, вместо так всеми ожидаемой “Firewall” – большой сюрприз – звучит “Attitude Song” с дебютного альбома маэстро “Flex-able”. Раньше эта композиция являлась заключительной для концерта – песня, на которой все музыканты могли дать себе волю и импровизировать по полной программе. Однако сейчас она исполнялась чуть ли не в начале шоу, поэтому была наиболее близка к оригиналу, что ни капельки не уменьшило ее энергетики. Сразу  после “Attitude Song” звучит не менее заводная “The Crying Machine”, под которую публика начинает потихоньку пускаться в пляс. Однако и здесь не обошлось без сюрпризов – в середине этой почти фанковой композиции с качающим wah-риффом в «припеве» происходит лирическое отступление для партии двух скрипок, которая сделала бы честь самому Эду Алейну Йохансону.

Далее настает время второго гитариста исполнить свою сольную партию. Несмотря на то, что звук Винера - во всяком случае, на данном концерте - был очень близок к ваевскому, Дейв все же обладает своим индивидуальным виденьем мелодии и музыкальным мышлением. Сначала упор ставился не на скоростные пассажи (хотя и они в определенном количестве имели место быть), а на долгие подтяжки, порой с использованием рычага. Но лично мне более всего заполнилось практически одновременное извлечение тяжелого пауэр-аккорда и легкой, практически не перегруженной мелодической линии. И финальная часть сольной партии Винера идет под аккомпонимент Колссона и Веллера.

После небольшой, но очень красивой интерлюдии “I’m Becoming” Вай подходит к микрофону и объявляет, что следующую песню он хочет посвятить своему другу Сержу, благодаря которому и стал возможен этот концерт. Когда же “Die To Live” походит к концу, Стив говорит: «Спасибо, я специально хотел приехать сюда, чтобы исполнить эту вещь».

Следующей настает черед “Freak Show Excess” с альбома “Real Illusions: Reflection”. К сожалению, я не помню точно, но по-моему, именно на этой композиции зрители стали свидетелями потрясающей дуэли Алекса и Стива: Вай играл изощренную фразу на гитаре, а ДеПью повторял ее с точностью до последней ноты. И за все это время улыбка и радость в глазах не сходили с лиц музыкантов.

Когда подошло время для скрипичного дуэта, стало видно, насколько индивидуален каждый музыкант в группе. Алекс – человек, прежде всего сосредоточенный на технике, и его скоростные, отрывистые партии просто валят слушателя с ног своей мощью. С другой стороны - Энн-Мари, игра которой плавна, но отнюдь не менее эмоциональна, а ее музыкальное мышление поражает своим размахом. Но завершение этого противостояния «воды и пламени» действительно феерично и является большим сюрпризом для всех поклонников Стива Вая, а именно - синхронное исполнение «Турецкого марша» Моцарта. Эта композиция является ключевой в ранее упомянутом фильме «Перекрестки». Именно ее не смог сыграть персонаж Вая, но именно Стив выбрал данную композицию для гитарной дуэли, и именно он записал в оригинале обе партии.

Но вот в руках маэстро появляется акустическая гитара и исполняется красивая баллада с альбома “Fire Garden” – “All About Eve”. Но простуда, которая, видимо, не дала Стиву исполнить “Firewall”, и здесь становится помехой – песня прекращается после первого припева. Вай делает еще одну попытку, однако видно, что в данный момент это действительно невозможно. Музыкант просит прощения и говорит с улыбкой: «Я вернусь на следующий год, чтобы специально исполнить ее для вас, хорошо?»

Концерт продолжается, и настает черед самой красивой части “Fire Garden Suite”. Вай начинает играть один, однако спустя примерно минуту из-за кулис выходит Джереми Колссон с совершенно невообразимым инструментом на шее: различные барабаны, обмотанные гирляндой, тарелки на штативах по бокам и череп в основании. Стив изумленно смотрит на ударника и произносит: «Jeremy, what the heck is that?!». Когда барабанщик начинает объяснять, Вай прерывает его и обращается к залу: «I want to say only one thing - drummers». Тем не менее, Стив замечает, что этот инструмент весьма в стиле Колссона: много барабанов, черепов, тарелок, различных огоньков, а также добавляет: «А что это там у тебя внизу? Твоя подружка?». Однако Джереми не остается в обиде: «Знаешь, мне он напоминает другого человека  - тоже с такими длинными коричневыми волосами и с такой же улыбкой» - в этот момент челюсть черепушки начинает двигаться? и из динамиков раздается фраза, произнесенная голосом Вая. Стив же усмехается и отвечает: «Go on, go on… Payback is a bitch». Эта веселящая всех людей в зале череда шуток и острот продолжается еще достаточно долго, а когда у черепа загораются красным глаза, публика вообще приходит в неописуемый восторг. В конце концов, юмор мором, но это все же концерт, и окончание “Angel Food” группа исполняет в полном составе – с двумя скрипками, Дейвом Винером на ситаре и Джереми Колссоном с его адским инструментом.

После того, как утихают последние аккорды, все музыканты, кроме ударника, удаляются со сцены, и настает черед барабанного соло. Сначала Джереми исполняет его на своем уникальном инструменте, однако это только начало. Гаснет свет, барабанщик проходит за свою установку и продолжает играть. Стоит сказать, что если предшественник Колссона – Виржил Донати - был музыкантом больше джазового плана, то Джереми – явно поклонник экстремальных стилей современной музыки. Быстрые ломаные ритмы, сопровождаемые нойзовым сэмплами, сменяются чуть ли не бласт-битами. А когда публика доведена до предела, Колссон забирается на свой стул, кричит «Are you f*cking ready?» и буквально разносит свою установку скоростными очередями в бас-бочку.

Такой мощный заряд энергии у публики, естественно, требует выхода, поэтому следующей раздается веселая почти рок-н-ролльная “The Audience Is Listening”. За ней следует прямая противоположность – нагнетающая напряжение, но одновременно торжественная и величественная “The Murder”. И как контрастный душ, еще одна заводная вещь – “Juice” с альбома “Alien Love Secrets”. Публика в восторге, но Стив показывает всем: «тихо» и начинает играть потрясающей красоты и чувственности балладу “Whispering A Prayer”. Завершение данной композиции невозможно передать словами – это надо было видеть. Почти все фирменные фишки Вая: и тэппинговые флажолеты, и управляемый фидбэк (звук гитары изменялся всего лишь от местоположения музыканта относительно мониторов), и игра ногой – все это складывалось в мелодию. Зал в восторге. Стив подходит к микрофону, говорит «Spasibo» и после бурных оваций произносит: «Хорошо, мы сыграем для вас еще одну композицию. Следите за медиатором» - бросает из-за спины этот кусок пластмассы в воздух и в верхней точке его полета раздаются первые аккорды заключительной части “Fire Garden Suite” – тяжелой, мощной “Tarus Bulba”.

Как только группа ушла за сцену, отыграв основной сет, публика начинает скандировать «Стив Вай! Стив Вай!». И спустя всего пару минут музыканты возвращаются, чтобы отыграть 3 заключительные песни – лучшие композиции с альбома “Passion And Warfare”. Радости зрителей нет предела, скандирование набирает скорость, и маэстро показывает, что он очень тронут таким теплым приемом. Стив подходит к микрофону, произносит всего лишь одно слово: «He-a-a-ds…» и слышит ответом громогласное «…UP!» . Вслед за “Liberty” идет еще один хит – “Answers”. Здесь опять приготовлен сюрприз – в середине песни Вай начинает просто сумасшедшую импровизацию, под конец которой к нему присоединяются оба скрипача, и заключительная часть композиции звучит просто неописуемо.

Наконец настает черед последней песни. Песни, которая была записана как результаты импровизаций в студии, песни, которая пришла к Ваю как озарение.… И когда Энн-Мари Калхаун извлекает из своей скрипки первые ноты “For The Love Of God”, мое сердце замирает в благоговении. Всю первую часть исполняют скрипки, и уже потом к ним присоединяется Стив на гитаре. Но даже после того, как песня подошла к концу, Стив не прекращает играть – он продолжает извлекать мелодию всеми возможными способами. Под конец Вай делает вид, что осталось нанести всего последний штрих, но он не решается. Зрители скандируют, и Стив показывает – мол, вы действительно хотите, чтобы я сделал ЭТО? И извлекает мелодию одним только ему доступным способом – языком.

Концерт окончен. Счастливы все: и зрители, и музыканты. Вряд ли где-либо еще можно получить такой заряд позитивной энергии, как на выступлениях Стива Вая и его группы. Музыканты выражают публике благодарность, раскидывают сувенирные флажки, обнявшись за плечи, кланяются залу, фотографируются на память на фоне зрителей и уходят.

К сожалению не каждый человеческий мозг в состоянии запомнить все то, что происходило за время этого грандиозного почти трехчасового шоу. Я надеюсь, что мне удалось передать хотя бы половину того, что происходило в тот субботний вечер. В любом случае я бы хотел сказать одно: если случится, так что Стив Вай вернется к нам и в следующем году, то я обязательно пойду на этот концерт. Чего желаю и вам!

P.S. Хотя Сергей Тынку говорил, что в следующем году нас ждет еще один сюрприз. Что ж, поживем-увидим.

Сет-лист:

01. Now We Run
02. Oooo
03. Building The Church
04. Tender Surrender
05. Band Intro
06. Attitude Song
07. Crying Machine
08. Dave’s Solo
09. I’m Becoming
10. Die To Live
11. Freak Show Excess
12. Violin Solo
13. The Beast
14. Angel Food
15. Drum Solo
16. Audience Is Listening
17. The Murder
18. Juice
19. Whispering A Prayer
20. Tarus Bulba

Бис:

21. Liberty
22. Answers
23. For The Love Of God

Выражаем благодарность компании МузТорг за предоставленную аккредитацию.

Текст: Александр "Polar Dusk" Балакшин
Фото: Дмитрий “Ward” Куликов
(с) HeadBanger.ru