Carmine Appice
Пусть небеса подождут

29.08.2026

Одного лишь упоминания о том, что этот человек играл в группе, повлиявшей на Led Zeppelin (именно так, а не наоборот!), должно быть достаточно, чтобы вы оценили масштаб собеседника, который достался нам в этот раз. Однако Vanilla Fudge (так называлась эта группа) стали для Кэрмайна Эпписа лишь стартовой точкой в его колоссальной карьере барабанщика. За шесть десятилетий он успел поиграть с Джеффом Беком, Pink Floyd, Родом Стюартом, Оззи Осборном, Риком Дерринджером, и этот список растет и по сей день. Да-да, вы все правильно прочли - в возрасте 79 лет барабанщик по-прежнему активно занимается музыкой. Недавно у него вышел альбом с группой Cactus, и эта подборка каверов, носящая название “Temple Of Blues II”, записана при участии целого сонма суперзвезд, от одного списка которых людей впечатлительных может хватить удар - Ди Снайдер, Стив Морс, Тед Нюджент, Джон Линн Тернер… Мне удалось поймать Кэрмайна утром в его студии (где задником к нашему разговору по Zoom служили его барабанная установка и стена, увешанная “золотыми” и “платиновыми” наградами), и живая легенда на протяжении 40 минут делилась со мной откровениями о своих новых и классических записях, семье и изнанке музыкального бизнеса. Жаль только, что за это время мы успели разобрать лишь около половины приготовленных мной вопросов…

После выхода “Temple Of Blues II” прошло уже несколько месяцев. Ты доволен тем, как приняли альбом? Отклики соответствуют твоим ожиданиям?

Ну, в наши дни у меня нет каких-то целей, ожиданий по продажам и всего такого. Я набрал много просмотров видеоклипов, особенно второго, так что в этом отношении результат успешный. Люди, которых я привлек к раскрутке видеоклипов, привели много подписчиков в канал Cactus (в запрещенной соцсети на букву И – прим. авт.), и это, как мне кажется, тоже успех. Мы продали несколько тысяч CD и около тысячи винилов - не знаю, насколько это хорошо сегодня. Смешные цифры, конечно. 

Когда ты работал над альбомом, у тебя с самого начала был генеральный план типа “К этой песне хотим привлечь этого вокалиста, а к той - того музыканта”? Или список гостей разрастался сам собой по ходу работы?

Единственный способ работать над такими проектами - иметь представление, кого ты хочешь привлечь в какую песню. Я всегда так работаю. Я знал, что в “Back Door Man” мне нужны Эрик Гейлз и Билли Шиэн, что хочу, чтобы Ди Снайдер спел какой-нибудь блюз, и он выбрал “Little Red Rooster”. Да, у меня были на примете определенные люди для определенных песен, и все сложилось.

30 лет назад у тебя уже был проект Guitar Zeus, где тоже участвовало огромное количество звездных гостей. Как бы ты сравнил работу над Guitar Zeus и над обеими частями “Temple Of Blues”? Что изменилось, а что осталось прежним? 

Для Guitar Zeus мы, на самом деле, записывались все вместе в одном помещении - я, Келли Килинг (вокал) и Тони Фрэнклин (бас). А на этих альбомах никто не играл в одном помещении - все записывались в собственных студиях по всей стране, а то и по всему миру. Вот в этом разница. Процесс начинается в моей студии, которая сейчас у меня за спиной. Я начинаю с метронома, напеваю мелодию голосом, чтобы обозначить, как должен звучать вокал, иногда немного играю на басу. Затем накладываю барабаны. Затем отправляю запись своему гитаристу Арти Диллиону, он накладывает гитару и иногда заменяет бас, и мы отсылаем материал нашему вокалисту Эду Терри, который накладывает вокал. Так у нас получается демо, и я рассылаю такие демо, как, например, я отправил три песни Ди Снайдеру, и он выбрал из них одну. В случае со “Spoonful” я знал, что мне нужны Тед Нюджент, потому что он старый рокер, и Боб Дэйзли, а вокал спел мой певец. Так мы и работаем.

Больше половины материала “Temple Of Blues II” — это песни, которые в оригинале исполнял Хаулин Вулф. Почему их так много? Что делает Хаулина Вулфа таким особенным в твоих глазах?

В свое время я остался под колоссальным впечатлением от альбома, с которого мы взяли эти песни - “Howlin’ Wolf’s Electric Album”, там просто фантастические ударные. Изначально этот альбом был у Джимми Пейджа, который дал его Джеффу Беку, а тот дал его мне. Мы взяли “Evil” с этого альбома, записали ее с Cactus и получили отличные отклики (в 1971 году - прим. авт.). Как я уже сказал, я обожаю этот альбом, я в восторге от того, какие там партии ударных, барабанщиком там был Моррис Дженнингс. Все это - блюз, настоящий блюз, а раз мы собирались делать альбом “Temple of Blues”, нам был нужен настоящий блюз. Вот мы и взяли настоящий блюз и обработали его практически так же, как поступили с “Evil” - песни стали тяжелее, но остались блюзом. 

В “Purple Haze” вы использовали партии вокала Мелани, которые она записала еще в середине 90-х. Это единственное, что на альбоме взято из архивов, или вы вставили туда еще что-то, записанное задолго до него? 

Ну, владелец моего лейбла Брайан Перера, ему принадлежат Cleopatra Records, обращается ко мне со странными идеями - именно ему принадлежит идея сделать “Temple Of Blues 1”. Правда, тогда мы его так не называли, мы называли его просто “Cactus - Influences & Friends”. Но я видел, как мои друзья - Four Gang, Слэш и все остальные ребята - добиваются успеха в блюзовых чартах “Billboard”, так что я сказал: “Давай сделаем этот альбом блюзовым, давай продвигать его именно как блюзовый альбом” - и он согласился. Тогда я предложил: “Давай поменяем название на “Temple Of Blues””. Так мы и поступили, и альбом имел успех, он добрался до третьего места в чартах “Billboard”, блюзовых чартах. Насколько я понимаю, сейчас их уже нет, но новый альбом имел не меньший успех. И Брайан дал нам записи голоса Мелани, которые у него были. Я спросил: “Это правда Мелани? Звучит больше похоже на Дженис Джоплин”. Он сказал: “Ты сможешь записать к ней аккомпанемент от Cactus?” Я сказал: “Ага”, мы так и сделали, и вышло прекрасно. Все началось с ее голоса, метронома и моих барабанов, а потом мы дописали Тони Фрэнклина и Арти Диллиона - просто фантастика. Совершенно невозможно догадаться, что это Мелани. Я остался в восторге от этой записи, и мы поставили ее на альбом.

Так что этот трек на “Temple Of Blues II” уникален в том смысле, что все остальное было записано в последнее время, правильно?

Да, в последнее время, я начал работать над этим альбомом всего за несколько месяцев до его выхода, для меня это совсем недавно.

В работе над первым “Temple Of Blues” принимал участие гитарист оригинального состава Cactus Джим Маккарти. А почему его нет на “Temple Of Blues II”? 

Он сам не захотел. У него нет своей студии, и для него запись - большая морока. Он живет в Детройте, играет там по выходным со своей группой и больше ничем не занимается. Я спрашивал у него, не хочет ли он принять участие, и он ответил: “Мужик, лучше без меня”. Я сказал: “Окей, тебе решать. Ты уверен?” Он сказал, что уверен, и поэтому его там нет.

Кстати, тебе удалось привлечь к двум частям “Temple Of Blues” всех, кого ты хотел на них слышать? Или ты приберег кого-то для возможной третьей части?

Третья часть может состояться, если лейбл захочет. Я не знаю, хотелось бы снова привлечь Стива Стивенса, но он был занят на гастролях. Я так и не пригласил Брайана Мэя, хотя мог его заполучить, а в остальном я привлек практически всех. Я привлек Алекса Сколника, которого я хотел привлечь еще для прошлого альбома, Стива Морса, которого в прошлый раз у меня не было, Джо Линн Тернера, которого у меня в прошлый раз тоже не было - так что у нас есть несколько новых людей. Я не хотел делать еще один альбом со всеми теми же людьми. Кого-то я не смог заполучить, но зато заполучил других.  

Я заглянул на твой официальный сайт, и сейчас в списке твоих предстоящих концертов там значатся сольные выступления, концерты с Rod the Show (трибьют Роду Стюарту - прим. авт.) и Vanilla Fudge, но ни одного концерта с Cactus…

В этом виноват менеджер. Мы отыграли один большой концерт в апреле, на который собрали всех, кто играл на альбоме. Ты видел видеоклип на “Back Door Man”?

Ага.

Концертные съемки для этого клипа были сделаны на том концерте, где с нами были Эрик, Билли Шиэн, Тони Фрэнклин, Даг Пинник, Бамблфут, Даг Элдрич, а мой вокалист из Rod The Show исполнял обязанность конферансье. Кстати, этот же вокалист из Rod The Show играет в клипе доставщика пиццы. Мы отыграли этот концерт 1 апреля, и менеджер должен был устроить нам еще несколько концертов до июля, когда у нас должен был выйти второй видеоклип. Но он этого так и не сделал. Он говорит, что забронировал для нас ряд других концертов, на что я говорю ему: “Ага, хорошо, но сейчас уже слишком поздно”. Мы хотели привлечь кого-то из наших гостевых звезд, может быть, Билли Шиэна или Пэта Трэверса, чтобы они выступили с Cactus, но он над этим не поработал, так что их не будет. И сейчас мы просто сидим без дела и удивляемся, почему мы этого не сделали. Мы хотим выступать еще, возможно, в ноябре, но, как я уже сказал, это чуть-чуть поздновато.

Но даже без Cactus твой гастрольный график весьма насыщен. Что ты делаешь, чтобы в таком возрасте поддерживать навыки игры на барабанах на должном уровне?

Ну, на самом деле он не такой уж суровый - два-три концерта в месяц. Например, в августе мне предстоит мастер-класс, разговорное шоу с рассказом о моей истории и одно шоу с Rod The Show - не так уже тяжело, всего три шоу. В сентябре у нас будет три шоу Vanilla Fudge, в октябре - три шоу Vanilla Fudge, плюс я играю с оркестром, так что в сумме получится порядка пяти. На ноябрь сейчас анонсировано одно шоу с Rod The Show, но их будет больше. Я бы сказал, что выходит от трех до пять шоу в месяц - не так уж страшно, но все зависит от переездов. Так или иначе, я стараюсь поддерживать здоровье. Я хожу в спортзал, я играю на барабанах здесь, в студии, и я каждый день занимаюсь тай-чи (китайская оздоровительная гимнастика - прим. авт.) - похоже, она помогает. Скажем так, у меня есть определенные слагаемые, и я стараюсь их не менять.

Твой последний сингл - “United States” с Риком Дерринджером. До выхода эта песня пролежала на полке пять лет…

Да, она по-нормальному так и не выходила. Рик умер - я, кстати, говорил с ним вечером накануне смерти, мы давно дружили. А тут в связи со всем этим ажиотажем вокруг 250-летия Соединенных Штатов Америки я подумал: “Вау, где та песня под названием “United States”, которую я сделал с Риком?” Я позвонил его жене, и она сказала: “Да, у меня есть этот трек”. Она переслала его мне, и за два дня мы освежили саунд, так что он зазвучал лучше, а еще за полтора дня переделали видеоклип. Мы опубликовали его за четыре или пять дней до 4 июля, до большой праздничной даты, так что успели вовремя, но все же осталось слишком мало времени на его раскрутку. А вообще его можно выпускать каждый год. Наверное, так и сделаем.

У тебя еще много таких архивных записей - почти готовых, но так и не изданных?

Не так уж много, но я только что нашел запись, которую я сделал со своим братом (Винни Эппис, экс-барабанщик Black Sabbath, Dio и Heaven & Hell - прим. авт.). Мы собираемся перезаписать для нее барабаны - я в своей студии, он в своей. Она появится на коллекционном альбоме… Cleopatra сейчас делают коллекционные издания, первым будет релиз Cactus - запись радиошоу с участием оригинального состава Cactus, особое оформление, особый постер и всего 85 пронумерованных экземпляров для коллекционеров. А затем мы собираемся сделать аналогичные издания Vanilla Fudge и проекта с моим братом. Тот альбом вышел в 2015 году, он неплохо продавался, но сейчас у лейбла больше нет прав собственности на него, они перешли к нам, и я хочу что-нибудь сделать с этим материалом. Сейчас мы обсуждаем эту тему, но я нашел песню, которую мы никогда не издавали и так до конца и не доделали, так что, думаю, мы ее доделаем и добавим к этому коллекционному изданию.

Пару лет назад увидел свет концертный бокс-сет проекта Beck, Bogert and Appice (“Live In Japan 1973, Live In London 1974”), но многие до сих пор обсуждают ваш мифический второй студийный альбом, который якобы был записан, но так и не вышел. Существует ли вероятность того, что он когда-нибудь увидит свет?

Ну, большинство записей для него находится у менеджера Джеффа. У меня есть несколько песен. Одна называлась “Name the Missing Word”, кавер на The Staple Singers. Я ее недавно слушал - там все на месте, кроме соло. Менеджер Cactus предлагал: “Почему бы нам не привлечь какую-нибудь знаменитость для соло”? Я сказал: “Ага, хорошая идея!” Думаю, можно было бы позвать кого-нибудь типа Джо Бонамассы, у которого раскрученное имя, и который был бы счастлив записаться на одной песне с Джеффом Беком. Джефф играет там на ритм-гитаре, я и Тим тоже присутствуем, и все звучит отлично. Не знаю, произойдет ли это когда-нибудь, потому что менеджеры Джеффа всегда его очень плотно опекали. Еще у нас есть многоканальная запись живого телешоу во Франции, которая отлично подошла бы для релиза, есть еще несколько песен с изданного нами шоу - точнее, мы издали первое шоу, а у меня есть песни со второго шоу, которых не было на первом. Кроме того, у нас есть телешоу, на котором мы сыграли в Америке - “Morning Dew”, и группа там так зажигает! Мы могли бы собрать из всего этого коллекционное издание, вопрос лишь в том, чтобы менеджер Джеффа дал на это согласие. Я считаю, что лучше выпустить этот материал, чем оставить его без движения. Я уже и так остался один - может, он ждет, пока и я умру? (Смеется.)

Ты уж, пожалуйста, постарайся, чтобы он подождал подольше! (Общий смех.)

Да-да, стараюсь! Думаю, было бы здорово выпустить этот материал, пока один из нас еще жив, чтобы было кому про него рассказать. 

Ты упоминал видеоклип на “Back Door Man”. YouTube поставил на него и на “United States” пометку “сгенерирован ИИ”, и мне, честно говоря, сложно отличить, какие кадры в этих видеоклипах настоящие, а какие сгенерированы ИИ… 

Окей, я тебе расскажу. В видеоклипе “Little Red Rooster”, если говорить о кадрах с участием Ди, то сгенерировано все, где он едет на машине и все такое, а настоящие только те, где он поет. Все, где поют и играют, снято с нашим участием, мы позировали перед камерой на фоне зеленого экрана. Концепция клипа заключалась в том, чтобы начать со старомодных черно-белых блюзовых съемок с участием всех, а потом все переходит в цвет, и Ди начинает разъезжать в этой классной старой тачке. Примерно на середине клипа красный петух входит в механизм и выходит оттуда рыжеволосой красавицей, а в конце все меняется. Все это - ИИ, а игра и пение - все настоящие. Это сочетание того и другого. Для “Back Door Man” мы хотели с помощью ИИ снять настоящий фильм. В этом фильме я полицейский, Билли Шиэн - бомж, а Эрик - что-то типа сочетания того и другого. Призрак в этом клипе похож на Эрика, но это не совсем Эрик. Сюжет там такой. В начале клипа парня выбрасывают в окно, и призрак рассказывает вам, за что. Он показывает все плохие поступки, которые совершил этот парень - пил, дрался, играл в азартные игры, занимался сексом с женой друга, занимался сексом с проститутками, и дело кончилось тем, что его выкинули в окно. Но кадры с игрой музыкантов в этом видеоклипе были сняты на нашем первом концерте, где мы сыграли эту песню вживую - я, Билли, Эрик и Арти, гитарист Cactus. Я не хотел, чтобы в клипе был только сюжет без музыкантов, хотя и это было бы здорово, но я хотел, чтобы там была и наша игра. Монтажом занимался Дом Эспозито, и когда он сделал первый вариант и прислал его мне, Билли и Эрику, мы все сказали: “А смысл-то здесь какой?” Так что я где-то недели три работал вместе с ним в качестве второго режиссера - мы вставили туда сюжет, вставили туда концертные съемки, и тогда появился смысл, тогда получилось здорово. У меня в этом клипе куча друзей - певец из Rod The Show там в образе доставщика пиццы, а тот парень, который в начале читает газету - Йорген Карлсон, который вот уже 15 лет играет на басу в Gov’t Mule. Мой звукоинженер убирается в баре, когда над его головой летит стакан и разбивает зеркало - чего там только нет. Я сказал: “Хочу быть копом”, и он превратил меня в копа - потрясающе! В интернете некоторые пишут в комментариях: “Да ну, это все ИИ, мне не нравится”. А знаете, что я вам скажу? Здесь есть история, это развлечение, а еще мы здесь играем, и получился потрясающий фильм, на создание которого в 80-х ушло бы не меньше 150 “кусков”. В 80-х у каждого видеоклипа был сюжет. Мы снимали такие с Blue Murder, я снимал их с Родом Стюартом, все их снимали, и они стоили кучу денег. А с ИИ они не стоят ничего. Когда этот клип увидел Эдди Транк (знаменитый радиоведущий - прим. авт.), он такой: “Боже, это лучшее использование ИИ, которое я когда-либо видел”! А этот парень много чего повидал.

Vanilla Fudge, как мы уже упоминали, по-прежнему выступают с концертами. А нет ли у вас планов снова записываться в студии?

Нет, знаешь ли. Это никому не нужно.

(удивленно) В смысле? Мне нужно!

Знаю, но большинству нет до наших новых записей никакого дела. Зато мы переиздаем наш альбом “Mystery” (1984) в виде коллекционного релиза с дополнениями, хотя пока точно не знаем, с какими. Ты слышал этот альбом?

Боюсь, что нет. 

Ага! А ведь там авторский материал, отличные песни, так что мы переиздадим его в виде коллекционного издания, где каждый экземпляр будет пронумерован - около сотни винилов, пара сотен CD, плюс бонусные песни, плюс автографы. Ну а больше-то, на самом деле, никому не нужно! Если серьезно, тебе, наверное, нужно, но вас так мало, что в финансовом плане затея не имеет смысла. Вот тебе пример - Род Стюарт. Я пошел на концерт Рода Стюарта, а у него незадолго до этого вышла новая песня, которая набрала на YouTube миллион просмотров. Один миллион, представляешь себе? И вот он говорит зрителям: “Выбирайте - мне лучше сыграть эту новую песню, имеющую миллион просмотров, или что-нибудь старенькое”? И все захотели старых песен. 

(Вздыхает.) Да, сейчас все так устроено.

Вот видишь! Spotify и все остальное привели бизнес в упадок. Я не пользуюсь Spotify, Apple Music или чем-либо подобным, потому что они привели бизнес в упадок. В нем совершенно невозможно зарабатывать деньги. Видишь, что у меня сзади? (показывает на “золотые” и “платиновые” диски на стене студии)

Да, конечно.

Сейчас их уже невозможно получить. Лейблы не зарабатывают столько, сколько они зарабатывали раньше, и не выделяют на запись бюджеты, которые они выделяли раньше. Вот тот концертный бокс-сет Beck, Bogert and Appice - я продал его Rhino и получил за него много денег, но, насколько я знаю, лейбл до сих пор не отбил вложения, то есть, он все еще в минусе (бокс вышел в 2023 году - прим. авт.).

У меня есть еще один вопрос о Vanilla Fudge. В 2002 году на альбоме “The Return” вы записали пару каверов на современные поп-хиты Backstreet Boys и N’Sync, и ты говорил даже, что у вас планируется кавер на Эминема, но он так и не появился…

“The Return” — это ведь не оригинальный состав. “The Return” — это я, Тим (Богерт, бас) и иногда Винни (Мартелл, гитара), плюс другой вокалист и клавишник (Билл Паскали). Этот альбом по-настоящему так и не взлетел, а когда группа снова собралась в оригинальном составе - Марк Стин (вокал, клавишные), Тим, я и Винни - тот альбом отошел куда-то на задворки. Мы вступали с ним в Европе и в Америке, играли песню N’Sync вживую, и я считаю, что там есть отличные вещи, но когда Марк Стин вернулся в группу, он не соглашался исполнять ничего оттуда. Такая политическая борьба внутри группы, понимаешь? Кстати, в сети есть видеоклип “Black Box” (песня с альбома Bogert & Appice “Friends”, изданного в 2014 году - прим. авт.), где поет как раз тот певец, на гитаре играет Тедди Рондинелли, а меня и Тима вообще нет, что меня изрядно выбесило. Хорошее видео, полностью ИИ-шное, и именно благодаря ему я вышел на парня, который теперь делает видео для меня. Совершенно замечательный парень. Он также сделал видеоклип на “United States” - в его концовке я играю вместе с Риком Дерринджером, а он уже умер. И я, и Рик там сгенерированы ИИ. 

Ты упоминал архивную запись со своим братом Винни. Вы не планируете сделать вместе что-нибудь новое, или это тоже не имеет смысла?

Эээ, мы отыграли так много концертов вместе… Честно говоря, тут дело вот в чем. Я старше его на 11 лет, и мой темп игры замедлился, а его - еще нет, и я не хочу выбиваться из сил, пытаясь угнаться за Винни. Он по-прежнему великолепный барабанщик. Я могу делать разные вещи, но играть такую музыку мне не интересно. Мы и так занимались этим проектом Drum Wars много лет, и сейчас мне он кажется старым. А вот материал, который я делал с Пэтом Трэверсом, до сих пор воспринимается великолепно. Ты его слышал?

Ты про альбом “It Takes A Lot Of Balls” (2004)?

Ага, и про следующий (“Bazooka”, 2005).

“It Takes A Lot Of Balls” есть у меня на CD, лежит тут рядом!

Отличнейший альбом! Я считаю, это лучший альбом, который Пэт сделал за последние 20 лет. Десять по десятибалльной шкале. Мы гастролировали, сняли DVD, ездили в Европу. Я обожаю Пэта! Сейчас он стал старше, у него проблемы с голосом, но он до сих пор отлично играет, в чем можно убедиться на альбоме Cactus. А тот альбом был отличным - я писал для него тексты, вокальные мелодии, музыку, и мы пели песни вместе. Там есть песня “Hey You”, для которой я сочинил музыку, Винни - тексты, и мы с Пэтом спели ее дуэтом - просто фантастика! А под конец идет по-настоящему безумный материал, например, быстрая песня в духе “We Will Rock You” (“Rock Me”) или та, где поется “Rock and ro-o-o-o-ll, hey!” (“Keep On Rockin’”). На самом деле, ее ставили на стадионах во время матчей по американскому футболу. Я очень горжусь тем, что мы сделали вместе. Вроде, видеоклипов мы не снимали, хотя надо было бы, но в то время видеоклипы не имели особой важности. Если вспомнить, как давно это было - еще до проекта с моим братом, в 2004 году, то есть 20 лет назад. Но мне очень нравилось играть с Пэтом, и когда несколько лет назад мы заключили контракт с Cleopatra, мы переиздали этот альбом под названием “The Balls Album”. Мы добавили к нему две песни, одну из них написал я, она называется “Tonite”, и я сочинил ее целиком в программе Garage Band. Я сам сыграл на всех инструментах, а потом отдал запись Пэту, и кто-то из его лагеря перезаписал бас, а он наложил гитару, и я спел весь вокал. Получилось просто охренительно! Это один из моих любимых альбомов. А другой - с Derringer, Bogert & Appice (“Doin’ Business As…”, 2001), еще один отличный альбом, там есть песня “Everybody’s Coming” - я сочинил для нее текст, спел вокал, она фанковая просто до охренения, по-настоящему классная вещь. Да там весь альбом отличный. Знаешь, я сделал столько альбомов, которые по-настоящему так и не были услышаны, поэтому сейчас я предпочитаю делать вещи, по которым люди меня знают - ну, вот как с N’Sync. С Vanilla Fudge мы сделали альбом, на котором все песни из 60-х, он называется “Spirit Of ‘67” (2015), и его отлично приняли, потому что это специализация Vanilla Fudge. Мы играли этот материал вживую, мы исполняли песню The Doors и пару песен оттуда до сих пор играем - и людям нравится, потому что они знают эти песни! Когда люди знают какую-то песню, а ты ее переделываешь, они понимают, какую работу ты над ней проделал. А когда ты играешь новую песню, они не понимают, какую работу ты над ней проделал, и даже если она им понравилась, они говорят: “Ну, неплохо, но вы лучше спойте “You Keep Me Hangin’ On”” (первый хит Vanilla Fudge 1967 года - прим. авт.).

В продолжение семейной темы - я читал твое интервью 2005 года, и там ты говоришь, что твоя дочь поет в панк-группе. А сейчас она занимается музыкой?

О, нет, сейчас она занимается гримом и спецэффектами. Она работала над одним популярным телешоу, ее за это трижды номинировали на премию “Emmy”, так что в своем деле она добилась большого успеха. То было в подростковом возрасте, а сейчас ей 37, но у нее по-прежнему есть татуировки и все такое. Выглядит она все равно по-панковски.

А моя дочь учится играть на ударных, сейчас ей 14 лет. Как ты считаешь, для подростков сейчас имеет смысл учиться играть на барабанах? Может быть, ты что-нибудь ей посоветуешь?

Думаю, ей надо просто как можно больше практиковаться и найти группу. На самом деле, я не очень-то разбираюсь в том, как сейчас добиться успеха. Много лет назад я знал, я имел на этот счет представление. А сейчас - вообще без понятия. Совершенно внезапно группы с YouTube обретают огромную популярность - они выезжают в тур и собирают по 20 тысяч человек, а я о них никогда не слышал. На радио их вообще нет, вся раскрутка идет по интернету. Думаю, если научиться работать с интернетом - И-100-грамм, TikTok и все такое… Я работаю с одним человеком, он ведет мой аккаунт в инсте, и он привел мне за месяц 4000 новых фэнов. Я сказал ему: “Послушай, меня нет в TikTok, может, поможешь мне открыть аккаунт в TikTok и вести его?” Я как раз сегодня буду с ним общаться на эту тему, потому что, наверное, без всего этого не обойтись. Я не хотел заводить TikTok, потому что он был китайским, но сейчас, насколько я понимаю, он в большей степени американский, чем китайский. Его используют все, даже наш президент. (Смеется.) Сам-то ты откуда?

Из России, из Москвы.

Я играл когда-то в России с Пэтом Трэверсом. В Москве и в Санкт-Петербурге.

А потом и с Drum Wars.

Да? Уже не помню. Ты и сейчас живешь в Москве?

Угу.

Как там у вас дела, не бомбят?

Прямо сейчас - нет.

Послушай, может быть, ты объяснишь мне про Россию такую вещь…

(по очевидным причинам мы оставляем финал разговора за рамками этого материала)

Официальный сайт Кэрмайна Эпписа: https://www.carmineappice.net/

Выражаем благодарность Майклу Брэндволду (Michael Brandvold Marketing) за организацию этого интервью

Интервью и перевод с английского - Роман Патрашов
Фотографии предоставлены Michael Brandvold Marketing
3 августа 2026 г.
© HeadBanger.ru