Emerald Night
Запущенная болезнь или любовь на всю жизнь

18.04.2026

Как уже знают многие читатели нашего портала, в нынешнем году некогда ярославским, а ныне московским фолк-мелодик-блэк-металлистам Emerald Night исполняется 30 лет. По этому поводу они уже отыграли в Москве юбилейный концерт, но 30 лет - такая серьезная и красивая дата, что ограничиться лишь одним концертом по ее поводу музыканты не намерены. Сейчас они работают над юбилейным альбомом, куда войдет материал, не попавший в их предыдущие официальные релизы, а пока мы предлагаем вашему вниманию интервью, сделанное по аналогичному принципу, поскольку неосвященных тем, связанных с длинной и интересной историей Emerald Night, до сих пор более, чем достаточно.  На наши вопросы ответил Dismael, бессменный лидер и фронтмен группы… 

Недавно ты написал, что январское выступление Emerald Night на “Fantasy Folk Fest” стало 100-м концертом в московском периоде истории группы. Не буду спрашивать про самый лучший их них. Скорее хотелось бы узнать, какие из них были самыми необычными и запоминающимися.

Может, звучит слишком сентиментально, но все мои концерты по-своему дороги мне, и я стараюсь сохранить какую-то память о каждом из них. Собираю афиши, фотки, воспоминания. Мы играли в легендарных местах. Застали ярославский «Авангард» и питерскую «Арктику». Были на самом первом концерте Изморози – изначально проект задумывался как студийный, и мы прямо видели, как эта группа шагнула на подмостки и зажгла публику. В 90-х я заслушивался альбомами Butterfly Temple, Ashen Light, Stigmatic Chorus – и мне довелось быть с ними в обойме. 

Мы видели, как на сцену вернулись Mental Home. Я даже пробовался к ним басистом, но Змей объективно подходит лучше. Играли с Alkonost, Грай, Woodscream – сейчас у них в основном сольники. Делили сцену с Gods Tower и Natural Spirit – попробуй-ка сыграть с ними сейчас. Ну и два выступления на “Folk Summer Fest” и два на «Былинном Береге» не могу не отметить – на самом деле, это весь мой опыт open air. И четырежды на “Brutal Medieval Feast” – со второго по пятый. 

Сто концертов – это не особо много, кто-то и за год больше сыграет. По большому счету, я сыграл со всеми, с кем хотел. Почти. Мои воспоминания смазались и слились в один сплошной бомбический концерт. Софиты светят в лицо, сценический дым обволакивает. Я оборачиваюсь и вижу, как вырастает наш огромный лого на экране за спиной. Слушатели поднимают руки. Я чувствую себя живым.

Как проходили ваши концерты в ярославском периоде существования Emerald Night? Часто ли вы выступали? Сколько народа собиралось? И какие эмоции тогда вызывал у тебя выход на сцену?

За ярославский период мы сыграли всего два концерта. Первый был в Москве с кучей групп (включая молодой проект Demons Of Guillotine из двух человек – Пана и Протеуса), и хэдами были Satarial, которых я живьем так и не увидел, надо было спешить на поезд. Но атмосферу московского сейшна 97-го года отлично помню. Это был шквал эмоций, толпы безумного народа, симпатичные девушки-кикбоксерши в охране. Сейчас вайб не торт, конечно. Второй концерт сыграли в Ярославле в 98-м в незабвенном клубе «У Моста» (он же легендарный ярославский кинотеатр «Волга», ныне несуществующий, на его месте новостройки). Demons Of Guillotine, кстати, тоже были. Уже с Зодиаком.

Хотя ваши официальные альбомы заметно превосходят ваши записи нулевых по качеству, я регулярно вижу в сети комментарии, в которых люди признаются в любви именно к тем старым работам – «Лесной готике» и т.д. Понимаю, что этот вопрос тебе задают не впервые, но все-таки – ты не планируешь в конце концов переиздать ранние демо на физических носителях с фабричной штамповкой и красивым оформлением? Ведь сейчас их, насколько я понимаю, можно найти только на трекерах, и даже на стриминговых площадках их нет.

Предложения поступали неоднократно, но я не вижу смысла в переиздании. Мне проще взять полюбившиеся песни и записать в нормальном качестве. Во всех альбомах есть треки с демок. Приятно же взять удачную идею и «докрутить» на опыте. Сделать нормальный звук, нормальные стихи вместо ломаного инглиша. Скажу больше: я и дальше планирую так поступать.

Ты недавно опубликовал несколько своих фотографий в возрасте 17 лет, где ты одет в мерч Burzum. Однако даже на самых ранних записях Emerald Night нет песен про «рогатого князя», триумф зла и другие типичные для классического блэка темы. У тебя с самого начала было четкое видение того, какими должны быть музыка и тексты Emerald Night? Или же все вышеперечисленное было в твоей творческой биографии, но просто осталось незаписанным?

Это очень старые фото, сделанные весной 1996 года для моей первой думовой группы Runtegoth. Мы репетировали в чапыжах, в актовом зале радиоучилища. У нас была советская колонка «Эстрада» с четырьмя динамиками, микрофон для караоке и барабаны Amati. Звучали специфически. Одна из песен («Тень Первая») дожила до наших дней, перекочевала в мои демки и даже немного позвучала на московской сцене. На фото я одет в мерч Burzum, потому что это был абсолютный авторитет в моем тогдашнем окружении. Мы просто бредили историей, описанной в «Повелителях Хаоса». Если бы она не была такой мрачной и трагичной, в ней не было бы столько очарования.

Мне 47, я прекрасно чувствую границы – свои и чужие, и сам выбираю, во что мне верить, как и с кем себя вести. Ежу понятно, что сатанизм ЛаВэя и сатанизм Кроноса, Куортона, а впоследствии и Евронимуса – это совершенно разные вещи, причем вещи бессистемные. (Так называемое «международное движение сатанистов» запрещено в РФ – прим. ред.). Красивые для сцены и хайпа, но совершенно негодные для интеграции в жизненную модель. Хотя, если твоя главная цель в жизни - убить кореша, купить сраную «Ниву» и превратиться в маргинала, несущего непонятные вещи – валяй, смывай себя и свою жизнь в унитаз. Не всем это подходит, кстати. Исан, например, в криминал не полез. Поэтому, наверное, и смог больше раскрыть себя как музыкант и композитор.

Странная и нелогичная вещь – сатанизм, привязанный к язычеству. Хорошо, что норвежцы, а не индусы. Можно к Кришне привязать. К йогам, камасутре и аюрведе. Кажется, теперь и такое играют. Oriental называется, правильно? В 90-х нам было пофиг. Мы были прям в восторге! Я даже волосы в черный цвет выкрасил. Впоследствии их пришлось сбрить под ноль. Я иногда переслушиваю шедевры, записанные в студии Grieghallen. Звук сырой, но что-то магическое определенно есть. Я оценил их не сразу, а уже в контексте развития жанра. И много рефлексирую насчет того, как бы они звучали, если их записать в нормальных современных условиях. Не ушла бы та атмосфера, повествующая о темных средневековых временах?

Самым ярким примером для меня были даже не норвежские злобари, живые и мертвые, а московская группа Thron в начале пути. Runtegoth, моя первая думовая группа, однажды делила с ними сцену. Я был поражен, насколько мощной и разнообразной может быть музыка, которую я считал минималистичной и примитивной. Переслушайте “ Throne Will Be Ours” – они его как раз недавно переиздали, Аркадий Навахо сделал ремастеринг. Это интересная разнообразная музыка, захватывающая с первых нот. Когда я настраиваю звук на сцене, иногда играю рифф из заглавной песни с этой демки. И Burzum, кстати, тоже.

Тематика Emerald Night сформировалась еще раньше. Я много рассказывал о том, как в детстве восхищался балладами Жуковского и долго не мог поймать нужную атмосферу. Как ни странно, именно знакомство с блэковыми альбомами помогли мне найти нить. В частности, норвежцы Satyricon и Dismal Euphony стали для меня «отправными точками» и помогли сделать первые шаги.

У меня нет незаписанного материала. Я записываю все, что сочиняю. Просто сочинять можно долго. Или, наоборот, быстро. Например, две вещи «Тристан изо льда» и «Ночной гость» я придумал за один вечер. Правда, они потом долго дорабатывались и даже вошли в разные альбомы. До сих пор они у меня одни из любимых. Песню “Winterheart” я сделал за четыре дня – от создания файла в редакторе до отправки готовых партий Киву (Игорь «Кив» Королев, гитарист и продюсер – прим. ред.). «Король Ольхи» был в разработке шесть или семь лет. Я никак не мог его закончить, пока в один прекрасный день не передознулся кофе, и меня осенило, я сразу дописал сразу и музыку, и стихи.

Многие твои песни написаны на сюжеты из классики литературы – от Андерсена до Конан Дойля. В связи с этим вопрос – ты подбираешь сюжет к уже придуманной музыке, или сначала возникает идея текста, а потом ты сочиняешь на нее музыкальное сопровождение?

Мне сложно описать творческий процесс словами. У Черного Обелиска есть песня «Песни о…». Очень жизненно. Отмечу, что большую часть своей музыки я написал ночью. Это результат многочасовых рефлексий, бессонницы, табачного дыма и литров кофе. Я помню, как, выдумывая «Собаку Баскервилей», я часами тренькал на неподключенной гитаре, записывая фрагменты на магнитофон и играя под эту запись, чтобы подобрать вторую партию. В «Призраке Оперы» в одном месте можно услышать аж семь гитар! Я придумывал полифонические переплетения именно под магнитофон и, чтобы не забыть, записывал на нотной бумаге. У меня тогда даже компьютера не было. Да, я уже много лет не курю, что свидетельствует о том, что ночные бдения остались в прошлом. Тексты лучше пишутся днем. Ходишь, бормочешь под нос, выглядишь странно…

Насколько сильно песня меняется на этапе студийной работы? Ты приходишь в студию с уже полностью оформившимися песнями, или они развиваются и меняются в процессе записи?

Я всегда стараюсь сделать проект песни максимально готовым к записи – чтобы, пройдя через горнило студии, он стал еще лучше. Я могу долго шлифовать проект, максимально приближая к тому, как он звучит у меня в голове. Далее я дистанцируюсь и не мешаю работать профи. В студии я почти не прикасаюсь к гитаре. Конечно, я сочинил эти партии и могу сыграть их с нужной подачей, но на это уйдет больше времени. Зачем его тратить, если Кив сыграет лучше, быстрее? И вообще ни к чему ломать кайф человеку, который тащится от игры на гитаре. Обычно, если в процессе работы над альбомом он предлагает какие-то фишки, я их принимаю. На время записи он полноценный участник группы. 

С чем связано твое новое обращение к англоязычным текстам на последнем альбоме “Magna Voce Ab Oblivione” (2021)? Я понимаю, что старые песни, такие как “Land Of Eternal Summer”, были англоязычными в оригинале, но, например, у “Winterheart” я не помню каких-то более ранних версий…

“Winterheart” – новая песня, придуманная, когда запись уже началась. Почему вообще русские группы поют на английском? Все наши жанры появились за рубежом, и мы просто стараемся следовать устоявшимся стандартам. В 90-х петь по-русски считалось признаком пионерии, и не без причин – писать нормальные тексты могут не только лишь все. Мне было дико тесно в рамках инглиша, язык, блин, сломаешь, и хрен с ним, с русским произношением – Фернанду Рибейру на “Wolfheart” и не такие коры мочил. 

Впервые я попробовал петь по-русски в 2005 году. Получилось норм, но оказалось, что сочинять – так, чтобы фонетически красиво звучало, и при этом смысл пробирал до дрожи – задача нетривиальная. Поэтому следующее демо опять вышло на ломаном инглише. Потом, спустя годы, я только и делал, что переписывал эти же треки с русскими текстами. Альбом «Зеркало Троллей» (2011) был сделан именно в такой парадигме. Я выбрал лучшие песни, переписал с русскими текстами и на хорошем звуке.

2021 год – это уже эра этих ваших спотифаев, и мне стало интересно, выстрелит ли трек с английской лирикой. В результате альбом на платформы так и не попал – мне просто лень сейчас этим заниматься. А “Winterheart” я изначально придумал по-английски, этот текст родился у меня в голове именно таким. Нужно было уместить в короткие слова больше смысла. Я редко ставлю перед собой такие задачи. С “The Pitch Black Forest” отдельная история. Очень старая песня из прошлого тысячелетия. У меня был драфт русского текста, но он совершенно не звучал. Поэтому там инглиш, как на демке.

К вопросу о римейках – недавно я нашел в VK альбом “Emerald Night On Piano”, автором которого наряду с группой значится Денис Лоботоров. Не мог бы ты рассказать немного подробнее об этом релизе – у кого возникла такая идея, насколько ты сам был вовлечен в его подготовку и т.д.?

Денис “Dionis” Лоботоров – известный российский композитор и мультиинструменталист. Он сделал несколько таких сборников, в основном это группы, у которых материал построен на полифонии, например, Alkonost. Ему интересно работать со сложными «многослойными» партитурами, и мы как раз идеально подошли по формату. Мне пришлось повозиться с партиями, переводя их в обычные ноты, по которым он играл на концертном рояле. Зато теперь я могу включить свою музыку кому угодно, даже людям, которым до металла, как до луны. Всем нравится.

У Emerald Night есть свой официальный трибьют ("All That Inspired By Dreams - A Tribute To Emerald Night", 2018), и в этом случае, насколько я понимаю, ты сам его инициировал и отбирал участников. Насколько получившийся результат соответствует твоим ожиданиям? Какие из каверов раскрыли для тебя твои песни с новой стороны? Были ли какие-то неудачные кавера, которые ты послушал и отправил на переделку или вообще не включил в трек-лист?

В 2010 году Butterfly Temple и Ashen Light – группы, к творчеству которых, как было выше сказано, я весьма лоялен – предложили мне сделать кавера под свои юбилеи. В итоге кавер на Butterfly Temple попал лишь на мультимедийную часть сборника «Солнцестояние», а трибьют Ashen Light вообще не вышел на CD, оставив тягостное ощущение незакрытого гештальта. Когда замаячил 20-летний юбилей Emerald Night, я подумал, что нужно замутить что-нибудь эдакое и подбить дружественные коллективы сделать пару-тройку каверов. Дело пошло бойко, и каверов оказалось больше, чем ожидалось. Поэтому было решено сделать сборник. Я лично выбирал коллективы, руководствуясь в основном интуицией и симпатией.

По каждому треку мне есть что рассказать. Например, Eden никогда не пели по-русски, это их единственная такая запись – с живой скрипкой и дисторшнами, это их находка. Svaskalver использовали не только скрипку, но еще и аккордеон, с ними вещь изрядно помрачнела. И очень выразительный женский вокал – радикально отличный от оригинала - придал этому треку непередаваемую атмосферу. Tremor сделали зловещий симфо-блэк, а Портвейн 666 – олскульный трэш, прямой и хлесткий, как удар зюзьгой. 

Результат превзошел все мои ожидания. В чужом исполнении эти песни заиграли новыми гранями, я их все люблю. Люди много экспериментировали со стилями, делали вариации мелодий, меняли все до неузнаваемости – как я и хотел. Bog-Morok вообще сделали не кавер, а ремикс, наложив наши вокалы на совершенно другую музыку в духе Amon Amarth. Неудачных каверов не было, в сборник вошло все, что планировалось. 

Расскажи, пожалуйста, о вашем кавере на «Пиратку Дженни». Как появилась идея его записи? Он должен был быть частью какого-то более глобального проекта, или же это просто разовый эксперимент, который так и останется цифровым синглом?

Это очень старая история. Еще в «нулевых» я был на премьере спектакля «Трехгрошовая опера» в ярославском театре имени Волкова (он же Первый Русский). До этого я не сталкивался с этим произведением, хотя оно известнейшее, ему скоро сто лет. Сказать, что «мне зашло» – ничего не сказать. Представьте, что вы никогда не читали «Мастер и Маргарита», и вам показывают сериал Бортко, и вас от него вштыривает не по-детски, и далее все другие экранизации, как и саму книгу, вы рассматриваете сквозь призму знакомых образов. 

Я был в диком восторге от волковской постановки. Мэкки играл Николай Шрайбер (этот образ, кстати, в свое время воплощал на сцене блистательный Андрей Миронов, а в кино – Рауль Хулиа, лучший Гомес Адамс всех времен), Полли - Александра Чилин-Гири. Вот в ее-то исполнении мне и запомнилась «Пиратка Дженни». В последующие годы я слышал много версий этой песни, но ни одна не зашла так сильно – голос Чилин-Гири так и остался в моей бедовой голове. Все это время я хотел сделать свою версию трека, но не знал, как подступиться к этой задаче. И главное - кто споет?

Однажды в Новый год в компании друзей я услышал, как поет жена моего лучшего друга - будущая Iolanta. И паззл в голове сложился. Собственно, наше сотрудничество началось с идеи записать «Пиратку Дженни» - неважно, в рамках Emerald Night, или мы замутим другой проект. Ну а дальше вы знаете.

На альбоме «Зеркало троллей» у вас была замечательная баллада «На север». В связи с этим вопрос – ты никогда не задумывался о записи неметаллического альбома или сайд-проекте балладно-фолкового плана? Или же твои творческие устремления связаны, в первую очередь, с тяжелой музыкой?

Десять тысяч раз задумывался. И ребята из группы просили. Так исторически сложилось, что нас слушает много людей из фолк-тусовки, и они всячески топят за то, чтобы мы давали больше лирики и волшебства. Да, подготовка легкой акустической программы, возможно, расширила бы нашу аудиторию, но проблема в том, что меня не драйвит эта идея. Когда есть вдохновение, я могу написать загадочное интро или лирическую вставку – но, на мой вкус, это хорошо звучит именно в контексте остального творчества, которое «стоит на плечах» моих любимых групп из 90-х. Так что любите нас такими, какие есть. 

Я заметил, что в последнее время вы много играете на фестивалях концертного агентства Колесо Года, где вы стабильно оказываетесь одной из самых тяжелых групп-участниц. Комфортно ли вам в фолк-тусовке? В принципе, кто преобладает среди слушателей Emerald Night – те, кто пришли к вашей музыке со стороны фолка, или те, кто пришли со стороны экстремальных направлений?

Это, пожалуй, вопрос к нашему басисту, который сейчас еще и наш концертный директор. Раньше это направление курировал я, но времена меняются. С годами у меня поубавилось терпения и дипломатичности, особенно когда речь заходит об интересах группы. Поэтому я делегировал задачу более подкованному человеку. Мы оба считаем, что фолк-тусовка нам релевантна, поскольку она более лояльная и «гибкая». Произошло разделение форматов. Фолк – да, блэк – очень даже, но сочетание этих стилей, столь популярное лет 30 назад (какое совпадение – Emerald Night как раз отмечает 30-летие!) людям не то, чтобы было совсем чуждо - непонятно. Теперь у них есть пост-, атмосферик-, дарк-фолк и множество других направлений, которые сильнее вштыривают, больше качают, под них веселее танцевать. Получается, что мой проект решает какую-то другую задачу – не такую, для чего люди вообще слушают металл. А какую? Наверное, каждый решает сам для себя.

Я всегда считал, что популярность Emerald Night гораздо ниже, чем группа того заслуживает. На твой взгляд, что мешает вам достучаться до большего количества слушателей? Есть ли у тебя какие-то идеи или планы насчет того, как эту ситуацию можно было бы изменить в дальнейшем?

Время и место. Всему свое. Это и есть секрет успеха, который я познал, и который мне уже недоступен. «Стрелять» таким контентом надо было раньше. Сейчас все устроено по-другому, и люди ищут другой формат, другие стили. Честно говоря, я никогда не задумывался, откуда приходят слушатели. Вернее, у меня есть гипотезы и наблюдения, но без доказательной базы. Да и зачем мне это знать? Чтобы что? Моя музыка – просто послание этому миру. Есть что сказать. Удалось при этом согреть чье-то сердце – энд нафиг элс маттерс.   

Хотелось бы узнать твое мнение о следующих более-менее недавних проявлениях технического прогресса, которые сейчас активно обсуждаются музыкантами и аудиторией: 
- lyric video/playthrough и прочий так называемый «видео-контент»;
- краудфандинг;
- искусственный интеллект в сочинении музыки и оформлении обложек.
Есть ли или может ли им найтись место в контексте деятельности Emerald Night?

Видео-контент – веление времени, люди лучше воспринимают информацию через зрительные образы. Сами почти не практикуем – есть что-то в интернете, но это ситуативно, а не часть продуманной стратегии. 

Крауфандинг с практической точки зрения прекрасен, хотя некоторые акции отдельных групп мне как слушателю кажутся навязчивым хождением с кепкой. 

ИИ – технология, которая будоражит умы, которая еще не показала все, на что способна. Говорить о ней можно много и увлеченно, но в контексте беседы обозначу только неприемлемые вещи.

Во-первых, сгенерированные обложки. Ладно, когда к этому прибегают пионеры. Но когда «какой-нибудь» Grave Digger, который годами сотрудничал с Дьюлой Хаванчаком, выпустил новый альбом с нейровысером, лично мой жопец вспыхнул как ставкирка в Фантофте. Даже слушать не хотелось (но послушалось, чего уж там). Я не знаю, что у людей в башке. И почему Крис со товарищи забили жирный болтендаль на фэнов и высрали этот высер. Почему они настолько не уважают своих слушателей, что предлагают им пластмассовые украшения.

Я всегда очень трепетно относился к обложкам, поскольку это визуальная часть метал-культуры, во много определяющая ее дух. Рисованые облоги бывают как очень хорошие, так и очень плохие. Фотошоп, смешанная техника, просто фото, как у Immortal. Сколько людей - столько и мнений. А нейросети – это революция в дизайне. Представляете, раньше я мог убить вечер на то, чтобы просто убрать фон на фотографии. Бот это сделает мгновенно, с лучшей детализацией, повысит качество фото, поставит свет, изменит позы, быстрее ответит на вопрос «а что если так»? Раскрасит ваш рисунок. Не было бы ИИ – хрена с два вы разглядели бы лого Burzum на любительской фотке 30-летней давности! 

Меня как слушателя почему-то оскорбляет, что группы, имея такие инструменты для воплощения любых задумок, просто генерят изображение. Я люблю альбомы с обложками Дерека Риггса, Некролорда, Дэна Сигрейва – зачем мне ваш пластик? Кому интересно то, что без усилий может сделать каждый?

Во-вторых, музыка. Я могу иногда послушать сгенерированную композицию, но только по приколу. Как мем. Песня «Кукла Барби и пила» в стиле Paradise Lost. Пока еще нейронка не умеет распознавать ноты, в отличие от букв. В нормальные стихи она тоже не умеет. Ну, иногда может помочь дописать сложную строчку, просто предложив варианты. Главное - относиться к ней как к очень хорошему инструменту. С которым тоже, кстати, надо уметь работать. И идеи должны быть свои.

Как получилось, что при твоем очевидном интересе к сказкам, фэнтезийной литературе и т.д. ты сам никогда не был участником ролевого движения? Как ты относишься к такого рода времяпрепровождению?

Я никогда не был ни ролевиком, ни реконструктором. Мне кажется, обычный бокс дает те же ощущения, что и НЕМА, но при этом развивает самоконтроль, дисциплину и какие-то полезные (подчеркну: полезные именно для реального, а не вымышленного мира) физические и личные качества. Возможно, историческим фехтованием занимаются люди, у которых все это уже есть в избытке. Этим движениям сложно не симпатизировать, это классная тусовка увлеченных людей. 

Я не фанат сказок и фэнтези. Скажем так, это не прям совсем чуждые мне направления в литературе, но не более того. И я больше по Сапковскому, чем по Толкину. 

В продолжение литературной темы – как изменились твои предпочтения в чтении за последние лет 10-15? Появляются ли какие-то новые любимые писатели или жанры? Что из недавно прочитанного ты посоветовал бы почитать своим слушателям?

Есть куча книг, которые в хорошем смысле взорвали мой мозг. Это в первую очередь недочитанная и недооцененная в школе классика. Представляете, как заходит проза Пушкина после 30-ти, особенно если со школы ни черта не помнишь, и тебе это видится уже не скучищей, а яркой картиной тяжелого времени и сплетения человеческих судеб.

По большому счету, мы не читаем даже элементарного минимума, который необходим человеку. У меня в кармане 300 электронных книг – стоит только руку протянуть. И я что-то понемногу почитываю. Хорошо, если осилю одну за два месяца. Классику читайте. Русскую, зарубежную – любую. Это база. Это я не только вам, это я себе говорю. 

Большинство моих песен – это музыкальные «иллюстрации» к книгам. Причем не только к сказкам, что в контексте Emerald Night было бы наиболее понятно и логично. Вспомните те же «Баллады» Жуковского – они звучат как сказки, но по сути это более глубокие произведения английских и немецких авторов: Гете, Шиллера, Скотта, Цедлица. Мистика, борьба добра и зла, духи природы. Это и есть ровно моя тематика, тематика Emerald Night. Я делаю как Жуковский – создаю авторские интерпретации сюжетов такого же плана, близких мне по духу и объединенных общей концепцией. 

Мистика, воспевание мрачного и необъяснимого. Эстетика, сказки для взрослых. Попытка раздвинуть границы воображения и придать фантазии очертания и формы. Ну, только не думайте, что я себя классиком возомнил. Мне нравится сам подход. В него все хорошо ложится. Мрачное средневековье, скандинавское язычество, викторианская готика. Вещи совсем разные, но получается кайфово и органично. Идеально для мелодичной блэкухи! Блин, наверное, все так делают. У Woodscream есть песня «Лесной Царь» - послушайте, совсем другой контент, другой стиль, другой вайб, но сам подход ровно такой же. И тематика та же. Только я пришел к ней гораздо раньше.

Источник, из которого я черпаю вдохновение – бездонный. Даже одной идеи «косплеить» только «Баллады» Жуковского (а я пока обыграл лишь две) – этого уже за глаза хватит на целую творческую карьеру. Но я не ограничиваю себя. Ни «Балладами», ни Жуковским, ни эпохой романтизма – вообще ничем. Например, у меня в разработке вещь по мотивам произведения Лукьяненко – скажите спасибо нашей вокалистке, которая подначивает на такие движухи. А когда меня спрашивают про фэнтези – у меня начинает из жопы солярка течь. Потому что это слишком поверхностно. Мою группу объявляют: Emerald Night, фэнтези-метал! Я стою, улыбаюсь. И за спиной дымок такой.

Кстати, о вашей концертной деятельности. По какому принципу составляется ваш сет-лист? Я, возможно, слишком редко бываю на ваших выступлениях, но песен с “Magna Voce Ab Oblivione” я вообще вживую не слышал.

А мы сыграли на презентации альбома пару вещей. Но если мы будем играть их постоянно, то придется выкинуть из сета другие номера, а публика их просит. По сути, мы не сами составляли свой сет-лист. Еще группе физически тяжело сыграть более 10-11 вещей за раз. Я больше 12 никогда не играл. Это же с полной отдачей. Я в спортзале так не упахиваюсь и голос не срываю. 

На последнем «Фэнтези Фолк Фесте» вы после почти 10-летнего перерыва вновь выступили с вокалисткой Евгенией «Руной» Родниковой. Как произошло ее возвращение? Будет ли она петь с Emerald Night на постоянной основе? И что случилось с Иолантой?

Runa снова постоянный участник. Она очень вовремя (и случайно) вернулась в мою жизнь, и я искренне рад этому. Не знаю, как долго это продлится, но прямо сейчас все хорошо и легко, и не хочется ничего менять.

Iolanta никуда не делась, просто пока не может принимать участие в репетициях и концертах. Она сама попросила меня о перерыве. Мы пока не знаем, будет у нас две вокалистки, или одна постоянная (Runa), а другая гостевая. Посмотрим, что получится. Будущее неизвестно. В этом у меня базовое расхождение со скандинавским язычеством и концепцией норн.
    
Новые песни Emerald Night не выходят вот уже пять лет, и перед альбомом 2021 года тоже была пауза в шесть лет. С чем связан такой медленный темп работы в последние 10 лет? Готовится или планируется ли у вас какой-то новый материал?

Во-первых, ни для кого не секрет, что весь материал пишет один человек. И это не два аккорда (а целых три), это еще и мелодии, аранжировки, тексты. C годами планка вкусовщины задирается все выше, и производительность падает. Во-вторых, в последние годы я все чаще прихожу к выводу, что самые лучшие свои песни я уже написал. Как ни старайся, круче. чем «Лесная Песнь», уже не выйдет. 

Поэтому в новом юбилейном альбоме Emerald Night не будет новых вещей. Мы его уже делаем. Материал из двух старых демок, полностью перезаписанный на современном звуке. Кто там хотел ностальгии? Тут точно такой же подход, как при записи альбома «Зеркало Троллей». В некоторых песнях будет русский текст, в некоторых ломаный инглиш с дивным волжским произношением. и останутся вокалы, записанные еще в Ярославле – как это было с «открывашкой» на альбоме 2021 года. Runa споет красиво. Всех карт не раскрываем. 

Путь метал-музыканта, особенно российского – это всегда череда проблем и препятствий. Многие талантливые музыканты и группы не выдерживают и «сходят с дистанции», оставив после себя два-три альбома. Что заставляет тебя вот уже 30 лет идти вперед, несмотря на все сложности? Поделись секретом – как не дать внутреннему творческому пламени угаснуть?

Не знаю, мое давно угасло. Я был неправ, я все спалил за час. И все делаю не так. Не только в музыке, а вообще со своей жизнью. Но в этом, наверное, и прелесть. Нет проторенной дорожки. И единственно верного рецепта тоже нет. Пожалуй, все эти годы я был таким увлеченным, и стойким, и мотивированным, только потому что… а как иначе-то? Иначе кранты. 

Я быстро учусь. Я больше не бенгальский огонь. Я теперь энергосберегающая лампочка Медведева. Которая спиралькой. Мой свет не обжигает. 

Emerald Night – запущенная болезнь. А может, любовь на всю жизнь. Я это прожил, а не придумал.

Официальная страница Emerald Night в ВК: https://vk.com/emeraldnight 

Интервью – Роман Патрашов
Фото - Наталья Бондарева, Илья Медведев, архивы Emerald Night
16 апреля 2026 г.