Tomorrow's Outlook
По чёрным волнам арктического металла

24.02.2026

27 марта у норвежских металлистов Tomorrow's Outlook из маленького городка Сёрвик на севере страны выходит третий полноформатный альбом. Появившись в 2007 году, коллектив уже заявил о себе двумя пластинками - дебютной "34613" (2012) и "A Voice Unheard" (2018), которые привлекли внимание публики как качественным "арктическим хэви-металом" (именно так слушатели называют стиль Tomorrow's Outlook), так и впечатляющим списком гостевых участников обоих альбомов, среди которых Ральф Шиперс, Михаэль Киске, Грэм Боннет и ещё целый ряд известных музыкантов. Со второго альбома основным вокалистом Tomorrow's Outlook становится Томми Йоханессен, чей запоминающийся голос с убедительными высокими нотами и образ настоящего скандинавского викинга являются теперь визитной карточкой коллектива. Для своего второго альбома группа сделала кавер на один из хитов группы Ария - композицию «На службе силы зла», а также пригласила «арийцев» Виталия Дубинина и Максима Удалова записать партии для песни Брюса Дикинсона "Darkside of Aquarius".
Новый альбом "Black Waves" погружает нас в историю средневековой Норвегии, с её преданиями, верованиями и морскими приключениями. Он состоит из десяти быстрых и среднетемповых композиций и воспринимается очень цельно, как большое эпическое полотно. И на нем вновь присутствует «арийский» кавер – на этот раз «Штиль». Подробнее об этом релизе, а также в целом о жизни группы, ее событиях, планах и секретах "творческой кухни" мы поговорили с Трондом Николайсеном - одним из основателей Tomorrow's Outlook, соавтором песен, менеджером и креативным директором, энтузиазму и активности которого группа во многом обязана своим развитием и успехами. 

Прежде чем обратиться к новому релизу Tomorrow's Outlook, хотелось бы немного вспомнить предыдущие альбомы, которые я, конечно же, переслушала перед интервью. Тем более что у российского слушателя на данный момент не так много информации о вашей группе, и, мне кажется, это нужно исправить!
Итак, первая работа вашего коллектива - альбом "34613". Он вышел на австралийским лейбле Battlegod Productions, с которым вы сотрудничаете и по сей день. Было ли трудно для начинающей группы получить с ними контракт? И какими вам сейчас видятся первые шаги Tomorrow’s Outlook - легкими или проблемными?

К тому моменту, когда мы связались с Battlegod Productions, у нас уже было несколько конкретных предложений от более мелких лейблов. Однако после пары телефонных звонков от Пита Котевски выбор стал для нас довольно-таки очевидным. Пит показался нам искренним и совершенно земным человеком, который действительно хотел работать с нами – не просто выпустить альбом, а вместе выстроить нечто большее.
Также, возможно, нам на руку сыграли те обстоятельства, что на нашем дебютном альбоме присутствовало несколько хорошо известных гостевых музыкантов, в том числе Михаэль Киске (Helloween) и Грэм Боннет (Rainbow, MSG, Alcatrazz), и что, когда мы начали искать партнера, у нас имелся уже полностью готовый и хорошо спродюсированный альбом. Благодаря этому диалог с самого начала был проще и конкретнее.

Заглавная композиция первого альбома - инструментальная. Прочитала в одном из ваших интервью, что её название - это номер водительского удостоверения, в самом альбоме никакой определённой концепции нет, а некоторые песни для него вы сочинили просто "для развлечения". Получается, что представление себя как группы вы решили начать как бы с шутки?

Честно говоря, мы не особенно любим обсуждать дебютник. Это довольно хаотичная запись, не имеющая четкого направления. Когда мы сочиняли первые песни, то, на самом деле, не планировали делать полноценный альбом. “White Lightning”, “Gate To Freedom”, “Kill Again” – все эти песни были сочинены в 2007 году и, по большей части, действительно просто ради развлечения. За пару лет до этого я и Андреас (Стенсет, бас) сделали вместе пару демо-записей, а после того, как его группа Flame Thrower распалась, мы решили возобновить сотрудничество.
Название альбома – это на самом деле номерной знак моей первой машины. Некоторые называли ее “Белой молнией”, и, оглядываясь назад, я понимаю, что время от времени проезжал некоторые повороты слишком быстро. От той машины у меня осталось множество отличных воспоминаний, так что мне показалось естественным – и немного забавным – сочинить о ней песню.
На обложке эта машина помещена на местный пейзаж, и ее окружают демоны, символизирующие опасности и почти аварийные ситуации, с которыми можно столкнуться, когда ты едешь по скользким дорогам на севере Норвегии в снегопад и плохую погоду. Северный медведь был добавлен на обложку, по большей части, шутки ради – по всему миру до сих пор хватает людей, которые уверены, что здесь, в Норвегии, такие мишки свободно разгуливают по улицам.

Лично мне альбом "34613" понравился и запомнился разнообразием настроений: здесь есть и героика, и лирика, и чистый инструментал, и фолк-мотивы... В своём роде это демонстрация того разнообразия, на которое способна новая команда, пусть на тот момент и неопытная... А как вы сами оцениваете "34613" уже с позиций 2026 года?

Наша главная проблема с “34613” заключается, пожалуй, в том, что этот альбом так и не получился таким, каким мы его себе представляли. Это был наш дебют, нам не хватало опыта как в сочинении, так и в записи материала, и, хотя у нас было много сильных идей, нам не удалось в полной мере реализовать их. От некоторых из них мы отказались в процессе работы, а часть других не получилось достаточно четко донести до гостевых музыкантов, участвовавших в записи.
С нами работали два гитариста, один жил в Финляндии, другой – в США, из-за чего сотрудничество с ними было довольно непростым делом. В довершение ко всему, нам не хватало самого базового оборудования, например, нормального микрофона. Поэтому на демо-записях часть вокальных партий пришлось программировать в MIDI — ясное дело, что таким способом передать эмоции, динамику и атмосферу попросту невозможно.
В результате этого лучшими песнями оказались те, для которых Майк Горэм сам сочинил вокальные мелодии. Возможно, “Doubt” и “The Ethereal Dream” не в полной мере вписываются в нынешний облик Tomorrow’s Outlook, но они хорошо выдержали испытание временем и до сих пор по праву занимают место в нашей концертной программе.
Что же касается “Liquid Scream”, то она в итоге приобрела совершенно другое направление, не то, которое я представлял себе изначально. Послушайте “Eventide” с “Black Waves”, и вы поймете, как изначально должны были звучать вокальные партии. По сути, “Eventide” – это перезаписанная версия той песни, но с более отточенным и мощным подходом к инструментальным партиям и совершенно новым текстом.

Ваш следующий альбом "A Voice Unheard" - это концептуальная история о борьбе человека с надвигающимся апокалипсисом. И в нее по смыслу и настроению очень органично вписались два кавера - на "Darkside of Aquarius" Брюса Дикинсона и "На службе силы зла" группы Ария. В вашем новом релизе тоже присутствует кавер - на "арийский" "Штиль". Вообще, что для вас значат каверы? Нет опасений, что из-за частого включения каверов в номерные релизы вас заподозрят в нехватке собственного материала, в "недостатке идей"? 

Особенных опасений на этот счет у нас нет. Каждый раз, когда мы выбираем песню для кавера, это делается с четким намерением. В случае с “Darkside Of Aquarius” Брюса Дикинсона оно отчасти заключалось в том, чтобы отдать дань уважения и Брюсу, и Рою Зет. Рой Зет занимался сведением этого альбома, так что нам показалось и естественным, и значимым включить в него песню из вселенной Брюса. Кроме того, у нас есть вокалист, который может спеть ее так, как надо – так что мы записали эту песню просто потому, что могли ее правильно исполнить.
Когда мы делаем кавера на Арию, нами, во-первых и в-главных, движут уважение и вдохновение. Вот уже много лет песни Арии очень сильно влияют на меня и на Андреаса, и мы хотели, чтобы у наших любимых песен появились англоязычные версии – и в знак уважения, и для того, чтобы их музыка стала доступнее для более широкой аудитории.
В то же время мы сочиняем более чем достаточно авторского материала, так что у нас никогда не возникало потребности задействовать кавер-версии для “заполнения места” на альбоме. Наша цель не в том, чтобы использовать чужие работы как дополнительную опору для своей “конструкции”, а в том, чтобы пролить свет на те песни, которые нам искренне небезразличны – и чтобы представить их в нашем собственном прочтении.

На творчество вашей группы повлияла тяжелая музыка 1970-80-х гг., в частности, в числе ваших кумиров уже упомянутые Брюс Дикинсон и группа Ария. А кто ещё вас вдохновляет?

В нашей группе трое авторов, и у нас, по большей части, одни и те же музыкальные вкусы. Все мы глубоко любим классический хэви и пауэр, и наши ориентиры по большей части работают в том же жанре, который играем мы сами.
Если нужно назвать конкретные имена наших главных вдохновителей, то мы определенно обязаны упомянуть немцев Helloween – абсолютно краеугольную группу для европейского пауэр- и спид-метала. Кроме того, нас, ясное дело, вдохновляют такие легенды, как Judas Priest, Dio, Black Sabbath, Manowar, Ингви Мальмстин, Gamma Ray и Edguy.
Еще у нас присутствует тесная связь с американским пауэр-металом – такими группами, как Crimson Glory, Queensrÿche, Lethal и Heir Apparent. Добавьте к этому более специфические группы, такие как Stormwitch, Nocturnal Rites и Cloven Hoof, и получится значительная часть фундамента, на котором стоят Tomorrow’s Outlook.
Также мы ранее упоминали как важный источник вдохновения музыку из видеоигр 80-х и 90-х, особенно эпохи C64, Amiga, NES, SNES и Sega. В то время жесткие ограничения на размер файлов и количество звуковых каналов оставляли мало места для масштабных и сложных аранжировок. В результате композиторам приходилось делать ставку на яркие запоминающиеся мелодии и атмосферные, почти потусторонние ритмы, чтобы привлечь внимание игрока.
На самом деле, бывали моменты, когда в видеоигру играли в большей степени ради музыки, чем ради самого геймплея. Мелодическая сила этих саундтреков, возможно, оставила на нас больший отпечаток, чем мы сами осознавали в то время.

Вы сказали, что альбом “Black Waves” начал создаваться в 2020 году. Я заметила, что в среднем у вашей группы период создания альбома - 5-6 лет. Есть ли желание выпускать материал быстрее, и чем оно ограничивается, или же это установившийся, комфортный конкретно для вашего коллектива ритм, который отражает ваши стремления?

Студийная работа над “Black Waves” действительно началась в 2020 году, когда мы совместили поездку в отпуск на остров Гран-Канария с записью барабанов. Однако к тому моменту у нас уже было сочинено несколько песен. “Lament Of The Damned” и “The Monument” исполнялись вживую еще в 2019-м на нашем первом концерте в зале “Arena Gressholman”. Также, если не ошибаюсь, Тони записал вокал для “Lament Of The Damned” чуть ли не в 2016-м, за пару лет до того, как вышел “A Voice Unheard”. У меня самого в 2019 году случился очень творческий период, когда форму обрели многие вокальные партии для альбома. 
Делать такие длинные паузы между релизами никогда не входило в наши намерения, тем более что в некоторых наших пресс-релизах говорилось, что до альбома “буквально рукой подать”. Отчасти задержка была вызвана тем, что приходилось ждать, пока гостевые музыканты пришлют свои партии. Проблем с сочинением песен у нас никогда не было, и материала хватает всегда. Нам просто приходится признать, что мы могли бы работать более эффективно.
В то же время, группа никогда не была нашей основной работой, мы не живем с доходов от музыки, и в этой ситуации нельзя ждать, что все и всегда будут ставить группу превыше всего остального. При всем при этом я принимаю часть ответственности за произошедшее в последнюю пару лет на себя. Я не хотел, чтобы другие зарабатывали на продукте, в который мы вложили столько времени, сил и денег, и я давно планировал запустить наш собственный лейбл. Во многих отношениях мы просто ждали подходящего момента.
А сейчас мы выпускаем альбом совместно с Battlegod Productions, но полный контроль над ним остается у нашей собственной компании. Могу гарантировать, что в будущем мы намерены придерживаться более регулярного графика релизов. На самом деле, почти что обещаю, что следующий альбом появится быстро. Большинство песен для него уже сочинены, и на половину из них записаны барабаны.

Не могли бы вы рассказать о вашей компании Sörvik Rock Music подробнее? Какова ее сфера деятельности, и как у вас появилась идея ее создания?

Sörvik Rock Music – это издающий лейбл и промо-компания, которую основали я и Андреас из Tomorrow’s Outlook. Вместе с нами работает еще один Андреас, который занимается административными вопросами, включая финансы. Однако на нынешнем начальном этапе большую часть повседневной работы, связанной как с раскруткой наших собственных релизов, так и с сотрудничеством с другими группами, я беру на себя.
В долгосрочной перспективе мне также хотелось бы найти и подписать на наш лейбл несколько талантливых групп. Я пристально слежу за сценой, и у меня всегда было определенное чутье в этом аспекте бизнеса. Мы также обсуждали, а не заняться ли нам организацией концертов, так что не исключено, что со временем у Sörvik Rock Music появится свое подразделение, которое будет работать в этой сфере.
В последнее время мы работаем над тем, чтобы сделать компанию более профессиональной. Это означает погружение в технические и административные аспекты, к которым я не испытываю особой страсти – сюда относится все от почтовых серверов до различных системных решений. Но если ты хочешь что-то выстроить как следует, нужно заниматься всеми вопросами комплексно. 
Сейчас у нас есть профессиональный логотип и визуальная символика, отражающие нордическую и арктическую эстетику, которой мы также придерживаемся и с Tomorrow’s Outlook. Было бы здорово в ближайшее время запустить полноценный веб-сайт и заменить им то временное решение, которое сейчас в сети.

По вашему собственному впечатлению, появилось ли в альбоме “Black Waves” что-то совершенно новое по сравнению с вашим предыдущим творчеством? Я, например, для себя отметила очень яркие мелодически, многочастные гитарные соло, которые цепляют с первого прослушивания, а также невероятно драйвовые барабанные партии!

Очень приятно, что ты заметила фантастическую игру Ове Лингвалла на барабанах, потому что она однозначно выводит весь альбом на более высокий уровень. Ове обладает совершенно особенным грувом, которым владеют лишь немногие, и которому многие несомненно завидуют.
Ойстен (Ханссен, гитара) присутствовал на записи барабанов вместе с Нино Лауренне из студии Sonic Pump, и им замечательно удалось добиться от Ове игры на пределе возможностей. Ойстен вряд ли ожидал, что поездка на Гран-Канарию станет тяжелым трудом в большей степени, чем отпуском, но, когда окончательный результат получается вот таким, оно того однозначно стоило.
Что же касается гитарных партий на “Black Waves”, Ойстен прописал большинство из них сам, но Валентино Франкавилла также сыграл на ритм-гитаре и выдал пару многочастных соло вместе с Ойстеном. Мы уже говорили о том, чтобы на следующем альбоме выделить Валентино еще больше места. Нам невероятно повезло, что он наш постоянный участник – это, несомненно, гитарист высочайшего международного уровня.

Очень интересно узнать, как создаются ваши песни. Насколько я поняла, основным автором у вас является Андреас Стенсет, а вы, Тронд, выступаете соавтором. Как именно строится творческое взаимодействие между вами?

Пожалуй, Андреас сочинил большинство песен на “Black Waves”, но я и Ойстен активно участвовали в развитии всего материала. Когда я работаю над вокальными мелодиями, я часто вношу корректировки в структуру песен – например, фрагмент, который изначально планировался как припев, может стать куплетом или предприпевом, и наоборот. Точно так же Андреас может “подкрутить” аранжировку, когда он услышит, как в нее вписывается вокал, а потом, когда материал поступает к Ойстену, он тоже может что-то изменить или добавить. Это динамичный процесс, в ходе которого каждый оставляет свой отпечаток.
В этот раз я и Ойстен сотрудничали более тесно в паре композиций – насколько я помню, мы впервые развивали песни вдвоем по этой схеме. Ойстен прислал мне два трека, которые сразу же вызвали у меня отклик - “Wait For The Sun” и “Silver Ghost”, и я сочинил для них вокальные партии. Оба в итоге стали синглами и видеоклипами.
Я уверен, что мне невероятно повезло работать с Андреасом и Ойстеном, я считаю их очень сильными авторами в нашем жанре. Ойстен как гитарист часто использует подход, более ориентированный на риффы, а Андреас как басист имеет тенденцию выстраивать песни вокруг игривых и энергичных партий баса. Скорее всего, связующим звеном нашего звука является тот факт, что я придумываю большинство вокальных партий, и все мы участвуем в определении общего направления и оставляем свой собственный отпечаток на материале.
Также упоминания заслуживает Тони. Хотя он не был непосредственно задействован на этапе пре-продакшна, он – а также его вокальный продюсер Бредо – оставил свой отпечаток на песнях в студии. Тони и Бредо тонко чувствуют динамику и детали, и те хоровые аранжировки, которые они придумали вместе, однозначно сделали финальный результат значительно лучше.

Каков вклад остальных участников группы в итоговое звучание песен? Бывает ли такое, что новые песни не одобряются большинством голосов и отправляются "на полку"? 

До текущего момента сочинением материала на этапе демо и пре-продакшна занимались в основном Андреас, Ойстен и я. Тони обычно следует тем партиям ведущего вокала, которые мы ему вчерне обрисовываем, но, как я уже говорил, иногда он вместе со своим вокальным продюсером разрабатывает собственные хоровые аранжировки или дополняет существующие. Порой они также вносят небольшие коррективы, чтобы добиться большей динамики и связности между песнями.
Валентино пока что не участвовал в сочинении напрямую, но мы уже обсуждали варианты его более активного вовлечения в следующий альбом. При этом я считаю важным подчеркнуть, что, хотя не все в равной степени вовлечены в процесс сочинения материала, они однозначно вносят значительный вклад в окончательный результат за счет своей игры и пения. Достаточно просто послушать работу барабанщика или гитаристов и переклички между Валентино и Ойстеном – они говорят сами за себя.
И, хочешь верь, хочешь нет, я не могу вспомнить, чтобы у нас хоть раз были какие-то музыкальные разногласия.

Поговорим о концепции альбома “Black Waves”. В вашем официальном сообществе сказано: «”Black Waves” – концептуальный альбом по мотивам реальных событий в прибрежном регионе, окружающем полуостров Грессхолмен, которые происходили с 1748-го по начало 1900-х гг.». Получается, что каждая песня - это отдельная мистическая история, произошедшая на острове? Почему взят именно такой временной отрезок - с 1748-го по начало 1900-х гг.?

Отчасти ты права - большинство песен на “Black Waves” напрямую связаны с событиями вокруг убийства двух мальчиков-саамов в 1748 году. В значительной степени альбом следует за развитием этой истории – от периода, предшествующего убийствам, к нахождению тел мальчиков, росту подозрений среди местных жителей, суду, вынесению приговора и жестокой казни, которая поставила точку в этом деле.
В то же время, в некоторых песен мы расширяем эту картину. В одном из треков рассказывается о торговом поселении на Грессхолмене, которое сгорело в 1902 году, а в другом главная героиня – женщина, которая живет там через 100 с лишним лет после основных событий и сталкивается с последствиями и психологическими отзвуками всего того, что происходило раньше на полуострове. В этом смысле альбом – не просто пересказ какого-то одного события, а также и размышления о том, как история может оставить длительный по времени отпечаток и на ландшафте местности, и на людях, которые там живут.
В то же время альбом не задумывался как документальный. Нас в большей степени занимает передача атмосферы, страхов, верований, человеческих эмоций, окружающих эти события, чем их хронологическое изложение, как на уроке истории. У нас Грессхолман практически выступает главным героем повествования – местом, где на протяжении поколений соединяются трагедия, предрассудки и реальность.

И все-таки порядок песен в альбоме подчинён какой-то определённой логике? Какую историю (часть истории) острова рассказывает заглавная песня альбома?

Отчасти песни альбома выстроены в хронологической последовательности. Первые четыре — “Eventide”, “Oceans of Sadness”, “Black Hearts” и “Roses in Snow”, а также “Black Waves” излагают историю от периода, предшествующего убийству, до момента непосредственно перед вынесением приговора. После этого альбом перемещается по времени более свободно, перескакивая туда и обратно между разными эпохами. Это решение было принято сознательно, чтобы обеспечить более плавные музыкальные переходы и динамику на всем протяжении альбома.
Заглавный трек “Black Waves” написан от имени одного из преступников, совершивших те убийства в 1748 году. Он не столько описывает само преступление, сколько повествует о том, что было дальше – о вине, паранойе и неизбежно надвигающемся приговоре. Он символизирует внутренний крах, который предшествует физическому наказанию, и море выступает практически в роли судьи, вынося на поверхность и правду, и последствия.

Есть ли в названии первого сингла к альбому отсылка к заглавной песне третьего альбома группы The Doors "Waiting for the Sun"? Ведь и там основным смысловым мотивом является надежда на лучшее, на освобождение, метафоры солнца и свободы. 

“Wait For The Sun” – первый сингл к альбому, но мы уже исполняли и ее, и несколько других песен с “Black Waves” вживую до выхода ее студийной версии. Мы играли “The Monument” и “Lament Of The Damned” еще в 2019-м, а в 2022-м также включили в наш сет-лист “Wait For The Sun”, “Silver Ghost” и “Штиль”. В прошлом году мы играли на “Rockholm”, самом северном хард-рок- и метал-фестивале в мире, и исполняли там “Black Waves”, а также две совершенно новые песни - “The Call” и “Children Of The Lie”, которые войдут в следующий альбом.
“Wait For The Sun” никак не связана с песней The Doors. В нашей песне поется о той преступнице, о которой больше всего говорят – молодой и красивой женщине по имени Анна, которой в то время не исполнилось и 30 лет. В нашей интерпретации после казни она приходит в себя на лодке у Драуга, сверхъестественного существа из фольклора с побережья Норвегии. Его считают призраком утонувшего рыбака, который так и не был предан освященной земле.
На альбоме есть одна песня, в которой больше вымысла, чем в других, и нет непосредственной привязки к материалам суда – и теперь ты, наверное, легко угадаешь, какая. О Драуге мы расскажем более подробно на нашем следующем альбоме. Сейчас мы разрабатываем мини-концепцию, которая, как нам кажется, входит в число самых сильных произведений за всю историю Tomorrow’s Outlook.

Как в смысловом плане в историю Грессхолмена вписывается "Штиль"? Существовал ли в Норвегии морской обычай, подобный британскому, когда морякам, оказавшимся перед угрозой голодной смерти, разрешался каннибализм?

“Штиль” не имеет прямой связи с Грессхолменом, тема которого является центральной на “Black Waves”. Однако, поскольку это песня о море и трагических судьбах, связанных с ним, она тематически близка к основной линии альбома, а в музыкальном плане она хорошо вписывается в мрачную и атмосферную форму самовыражения, характерную и для нас, и для Арии.
Что же касается таких исторических обычаев, то документально подтвержденные случаи их применения есть только в британской морской истории. В норвежском флоте также имели место случаи выживания в экстремальных ситуациях, но никаких документов или достоверных сведений об устоявшихся обычаях на этот счет не существует.

Кто делал перевод текста "Штиля" на английский язык (для кавера на песню "На службы силы зла" текст перевёл Алексей Спектр, а Маргарита Пушкина его доработала - прим. авт.)? Вы также согласовывали его с Маргаритой Пушкиной?

Перевод вновь сделал Алексей Спектр с “благословения” Маргариты Пушкиной. Насколько я знаю, они уже сотрудничали над несколькими проектами. Весь процесс инициировал и организовал Виталий Дубинин.
После этого я лично связался с Алексеем, чтобы поблагодарить его за помощь с переводом. В первую очередь, мы надеемся, что фэны Арии оценят нашу версию и поймут наши намерения – выразить уважение и сделать песню доступнее еще более широкой аудитории.

Музыканты Арии как-то говорили мне в интервью, что перед выходом нового альбома они предполагают, какие песни могут "выстрелить", но часто бывает так, что хитами становятся совсем другие песни. А вы думаете об этом, выпуская новый материал? Например, есть ли у вас предположения, какие песни с альбома "Black Waves" больше всего понравятся слушателям?

В случае с “Black Waves” я, честно говоря, не особенно думал на этот счет. Альбом сочинялся с тем расчетом, чтобы его слушали как связное музыкальное повествование, больше похожее на одно большое путешествие, чем на подборку самостоятельных песен, предназначенных для прослушивания по отдельности. Мы сознательно не стремились к тому, чтобы сочинять “мгновенные хиты”, да и вообще, как мне кажется, мы никогда не делали материал, нацеленный на восприятие широким кругом слушателей или на вирусную популярность. Нас это никогда не мотивировало.
В то же время, у меня, ясное дело, есть свои личные фавориты. На мой взгляд, из альбома выделяются такие песни, как “Lament Of The Damned”, “Black Waves”, “Wait For The Sun”, “The Monument” и “Silver Ghost”. Если попытаться предугадать, какая из них может “выстрелить”, я бы, пожалуй, назвал “Silver Ghost” — в ней есть сочетание сильных мелодий и атмосферы, которое может вызвать отклик у многих слушателей.
Но, как музыканты Арии знают по собственному опыту, публика умеет удивлять. Со временем ее любимцем может стать совершенно другой номер – и это, на самом деле, очень здорово.

Я тоже делаю ставку на “Silver Ghost” – она очень яркая, и я, например, послушала её больше других, вернее, послушала и посмотрела клип. Кстати, о клипах: вы уже выпустили три видео на песни с грядущего альбома. Насколько важной вы считаете визуализацию вашего творчества? Планируются ли еще клипы к песням с “Black Waves”?

Визуализация для нас чрезвычайно важна, и мы надеемся, что это четко видно по обложке альбома и по нашему сотрудничеству с художником Радо Явором. На самом деле, у нас уже есть эскиз обложки для следующего альбома, и мы лишь ждем, пока Радо пустит в ход свое волшебство и в полной мере воплотит ее в жизнь.
Лично я предпочитаю, чтобы обложка была готова на раннем этапе работы, потому что это нечто конкретное, что можно использовать как источник вдохновения при сочинении музыки. В ходе сочинения материала и для “A Voice Unheard”, и для “Black Waves” я часто слушал демо-записи параллельно с рассматриванием картин Радо. Эта визуальная вселенная помогает мне глубже погрузиться в ту атмосферу, которую мы хотим создать.
В то же время, мы часто отсылаем Радо демо-версии и новый материал, пока он для нас рисует, так что этот процесс идет в обоих направлениях. Мы вдохновляем друг друга – и в музыкальном, и в визуальном плане.
Если говорить о видеоклипах и другом визуальном контенте, то не секрет, что они обходятся очень дорого. Чтобы нанять грамотных профессионалов для подготовки оформления и съемок клипов, требуются значительные ресурсы, так что нам приходится расставлять приоритеты и отчасти ограничивать себя. Мы были бы счастливы снимать больше видеоклипов и делать их еще более амбициозными, но на нынешнем этапе бюджет не позволяет нам входить в раж.
На текущий момент у нас нет конкретных планов снимать еще видеоклипы на песни с “Black Waves”, хотя у нас остался кое-какой отснятый материал на фоне зеленого экрана от записи кавера на “Штиль”. Очень возможно, что после выхода альбома мы что-нибудь с ним сделаем.

Много ли живых выступлений у вас сейчас бывает? Знаю, что 25 июля 2025 г. вы приняли участие в хард-фестивале “Rockholm” в Харстаде (Норвегия), но это единственное шоу Tomorrow’s Outlook, которое упомянуто в базе данных setlist.fm. И по какому принципу вы составляете программу выступления?

На самом деле, за всю историю Tomorrow’s Outlook мы выступали всего трижды – и все три раза на “Arena Gressholman”, нашей местной площадке, которая имеет совершенно особенное значение для всех трех основных авторов в группе. В 2019 и 2022 годах мы играли на “Gressholman Festival” – более мэйнстримовом мероприятии, которое проходит на той же площадке, а в прошлом году провели там свой собственный фестиваль “Rockholm”.
Грессхолмен почти что стал нашим маленьким проклятьем – возможно, нам вообще не стоило решаться на такую мрачнейшую концепцию! Ладно-ладно, шучу. На самом деле, мы совершенно сознательно решили немного притормозить и выстраивать карьеру группы постепенно – и в плане пополнения дискографии, и в плане нашего места в составах артистов на фестивалях. Кроме того, мы в не в том положении, чтобы купить себе место на разогреве у более популярных групп или, наоборот, играть бесплатно на любом фестивале, который нас пустит. Тем не менее, мы планируем активно предлагать себя организаторам фестивалей на 2027 год. А остаток нынешнего года будет преимущественно посвящен сочинению материала и дальнейшей раскрутке.
Что же касается наших сет-листов, Андреас, Ойстен и я составили список песен, которые, на наш взгляд, лучше всего звучат вживую. Ове и Тони также внесли ценные предложения. Обычно мы сами выстраиваем их последовательность, но Тони часто дает мудрые рекомендации по поводу того, что лучше подходит для его голоса. У нас много песен, требующих напряжения сил, поэтому нам нужно принимать во внимание тот факт, что перед самыми экстремальными фрагментами ему нужно прогреть и его собственный “мотор”, и воздушный компрессор.

Какие ваши композиции имеют наибольший успех на стриминговых площадках и у зрителей на концертах? Вот, например, у Арии поклонники практически на каждом концерте ждут "Героя асфальта" и "Улицу роз". А какие песни для вашей публики самые хитовые?

Несомненно, “Fly Away”. Она совершенно невероятно звучит вживую, и без нее в сет-листе практически невозможно обойтись. Эту песню уже прослушали больше миллиона раз на нескольких платформах. Для более популярных и раскрученных групп такая цифра, возможно, не покажется гигантской, но для нас она многое значит, и мы считаем, что это невероятно круто. Жаль, что у нас до сих пор нет ее нормальной студийной версии с Тони на вокале, но мы надеемся, что рано или поздно она появится.
На второе место я бы поставил “Outlaw”, которая также явно входит в число фаворитов у публики. Она чуть более расслабленная в плане подачи, но это ничуть не мешает ей входить в число тех песен, которыми мы гордимся больше всего. В живом исполнении она звучит очень атмосферно и мощно.

В вашем официальном сообществе сказано, что "концертным" вы планируете сделать 2027 год. А в текущем году ожидаются какие-то выступления? Также меня очень заинтересовала информация о том, что вслед за релизом нового альбома мы услышим "новую музыку"…

Я не сказал бы, что 2027 год будет полностью “концертным”, но мы нацеливаемся на то, чтобы получить места на нескольких летних фестивалях. Желание больше играть вживую у нас определенно присутствует, но нужно, чтобы выступления хотя бы окупались. С учетом того, сколько денег мы сами вложили в выпуск альбомов, мы не в той ситуации, чтобы впрягаться в заведомо убыточные проекты.
Что же касается новой музыки, то могу уже сейчас пообещать, что новая музыка появится вскоре после “Black Waves”. Мы хотим представить слушателям концепцию Драуга, которая уже упоминалась ранее в нашем интервью, с помощью нового сингла под рабочим названием “Beneath the Blackened Tide”. Я и Андреас сходимся в том, что это самая цепляющая и в то же время самая волшебная песня, которую мы когда-либо сочиняли для Tomorrow’s Outlook, и нам чрезвычайно не терпится предложить ее публике.
В музыкальном плане она продолжает линию “A Voice Unheard” и “Black Waves”. В то же время мы поставили перед собой задачу сочинить что-то, что оставалось бы мрачным и печальным, хорошо вписывалось в нашу вселенную арктического хэви-метала, но было бы настолько чарующим и атмосферным, чтобы казаться по-настоящему уникальным. Надеюсь, нам удастся представить сингл одновременно с обложкой для следующего альбома, которая тоже будет совершенно особенной.

И под занавес нашей большой беседы: чего группа Тomorrow’s Outlook прежде всего ждёт в 2026 году и чего желает своим слушателям?

Что ж, у каждого из нас своя собственная жизнь за пределами группы – семьи, работы, проекты и личные интересы. Так что, во-первых и в-главных, я надеюсь, что каждый из нас будет расти и не потеряет интереса к тому, чем он занимается, - и в музыке, и в жизни. 
Что же касается группы в целом, то я надеюсь, что 2026 год станет годом, когда мы продолжим путь вверх, на который мы встали с “Black Waves”. Я не слишком-то рассчитываю на эффект разорвавшейся бомбы, но хотелось бы, чтобы музыка достигла чуть более широкой аудитории, нашла отклик у чуть большего количества людей и открыла для нас новые возможности роста.
А всем, кто прочел это интервью и следит за нашей карьерой, я желаю, чтобы 2026 год принес крепкое здоровье, свежее вдохновение и значимые впечатления – от музыки, от путешествий, от дружбы или просто мелочей в повседневной жизни. Если наша музыка станет хотя бы небольшой частью саундтрека к ним, этого для нас более чем достаточно.


Интервью – Татьяна Винокурова
Перевод с английского – Роман Патрашов
Фотографии предоставлены Трондом Николайсеном и Sörvik Rock Music
21 февраля 2026 г.
© HeadBanger.ru